Огромный раздел, который даже приблизительно нельзя осветить в данной вступительной статье, настолько разнообразным видят будущее нашей планеты кинематографисты. Поэтому не буду пытаться рассказать о всех направлениях фильмов, которые здесь представлены-читайте рецензии-а остановлюсь лишь на нескольких картинах, которые я считаю более-менее значительными в истории киноискусства.
В 1959 году режиссер Стэнли Крамер снял серьезную ленту «На берегу». Атомная война между США и Китаем опустошила северный полушарий. Только до Австралии еще не дошло радиоактивное облако.
Это жесткое обвинительное выступление против угрозы атомной войны. Фильм производит довольно тяжелое впечатление. Самый главный вопрос картины: в чем каждый из нас видит смысл прожитой жизни при приближающемся смертном конце? Одиноки ли мы? Любим ли мы? Три основных послания фильма. Первое состоит в том, что это яростный антивоенный фильм. Второе-это пьеса о неминуемой смерти и том, как люди распоряжаются своей судьбой. Третье заключается в том, что люди, в конце концов, приходят к ужасающему пониманию, что все обычаи, поступки и привычки их повседневной жизни, которые они всегда считали очень важными, на самом деле не имеют абсолютно никакого значения. Учитывая антивоенную значимость фильма, компания «United Artists» устроила дебютную премьеру в один день на всех шести материках (включая Москву), а также в Антарктике.
В 1964 году был снят фильм «Последний человек на Земле» с Винсентом Прайсом в главной роли. Доктор Роберт Морган-единственный выживший на земле после всемирной чумы, которая возвратила к жизни кровожадных вампиров. Он блуждает по пустынному городу, разыскивая оставшихся в живых людей. Картина поставлена по знаменитому роману Ричарда Матесона «Я-легенда», который впоследствии экранизировался в картине «Человек-омега» (1971) с Чарльтоном Хестоном в главной роли.
Очень сильный фильм под названием «Бегство из Нью-Йорка» (1980). Когда-то Нью-Йорк был превращен в огромную тюрьму, где теперь находятся три миллиона заключенных. Правительство просто обнесло город огромной стеной, взорвало все мосты через реки, заминировало все дороги и контролировало все выходы из города, убивая любого, кто осмеливался попытаться его покинуть. Внутри не было ни охраны, ни электричества. Однажды самолет Президента Соединенных Штатов, сбитый террористами, падает в самом центре Манхэттена. Президент попадает в руки главаря преступников, который хочет обменять его на амнистию для заключенных. Но Президент скоро должен выступать на международной конференции с важным заявлением, от которого зависит судьба всего мира. Бывший десантник, а ныне опасный преступник Снейк Плискен, ограбивший банк, отправляется по заданию правительства на поиски пропавшего Президента.
Джон Карпентер использовал достаточно простой сценарий, перенеся события в стиле классического вестерна с героем а-ля Клинт Иствуд в неприглядное будущее. Он утверждал, что сценарий к картине был написан еще в семидесятых годах, как реакция на скандал Никсон-«Watergate». Но его время пришло только в начале 80-х, когда американцы жили в обстановке холодной войны с СССР, вражеского отношения со стороны Ирана. Так что герой Курта Расселла, предвосхитивший Рэмбо, был как никогда кстати. Он оказался идеалом того времени-этакий одинокий волк, натренированный правительством, но волею обстоятельств вынужденный противостоять и властям и преступникам.
В 1979 году австралийский режиссер Джордж Миллер положил начало своей замечательной футуристической трилогии картиной «Безумный Макс», превратившей Мела Гибсона в суперзвезду. Помимо сюжетной динамики, фильм отличала потрясающая зрелищность. С легкой руки Джорджа Миллера, которого вдохновила картина «Парень и его пес» (1975), эстетика одичавшего футуризма стала кочевать из фильма в фильм. Будущее как экстравагантный аттракцион, как психоделическая проекция настоящего-вот кредо австралийского режиссера. Поэзия фильма рождалась необычностью и странностью средств передвижения, дикими пейзажами и необычным поведением главных действующих лиц. Как всегда в воздухе носится миф о справедливости, но здесь он еще больше облачен в одежды научной фантастики, а не триллера. Фильм Джорджа Миллера-своего рода антология блестящих трюков и спецэффектов, настоящее пиршество для глаз. И при этом-пища для ума, умная и горькая притча.
В заключении упомяну зрелищную, но неглупую картину Стюарта Городона «Крепость» (1993). Действие картины, снятой в анти-утопическом духе, происходит в не столь отдаленном будущем. Земля находится под властью искусственного разума. Власть установила жестокий контроль над обществом. Держать людей в повиновении помогают последние достижения технологии. Людям не разрешается иметь больше одного ребенка. Бывший солдат Джон Бренник и его жена Карен пытаются проехать через границу в Мексику, чтобы попытаться спасти своего второго ребенка, которым беременна Карен. Ее первый ребенок погиб при родах. Им не удается пройти контроль. Карен убегает, а Джон попадает в тюрьму под названием «Крепость».
Прозрачный намек на годы застоя в СССР, когда выехать из страны было невозможно, да и мысли контролировались ничуть не хуже, чем в этом тоталитарном будущем. Один из лучших фантастических фильмов конца двадцатого века. Великолепный оригинальный сюжет, потрясающая постановка, бесподобные технические приспособления и механизмы, впечатляющие компьютерные спецэффекты и слаженная игра актеров. Превосходный и совершенный фильм, нигде не перешедший грани глупости и упрощенности с одной стороны и зрелищности-с другой.
Пожалуй, на этом остановлюсь, ибо только реальное будущее покажет, насколько правильными оказались предположения кинематографистов. А вам советую приобретать «Энциклопедию кино» и наслаждаться не только неплохими рецензиями, но и многочисленными фотографиями и трейлерами. Здесь Вы можете увидеть очередную часть 24-серийного документального фильма «100 лет ужаса» (1996) на русском языке.

©Мацнев Р. А., содержание, дизайн, оформление, разработка сайта Санкт-Петербург, 2006-2010 г.