|
|
ФИЛЬМЫ ПРО РОБОТОВ И КИБОРГОВ
Очень
солидный раздел, содержащий очень много неплохих фильмов. Да что говорить
пустые слова!? В этом разделе находится «Терминатор»! Хотя и помимо творения
Арнольда Шварценеггера,
здесь достаточно шедевров «металлического искусства».
Например, я думаю, мало кто слышал о шедевре писателя Майкла
Крайтона «Мир Запада» (1973). А ведь это была не только коммерчески
удачная картина, в ней впервые появились роботы, сделанные людьми (инопланетные
роботы уже появлялись в
кинематографе ранее). Итак, центр развлечений «Делос» предлагает своим
клиентам осуществить свои фантазии в трех различных мирах. В античном
римском мире, в Средних веках или на Диком Западе. Но дело в том, что
все персонажи этих аттракционов, за исключением, естественно, посетителей-роботы.
Вскоре главный инженер «Делоса» становится обеспокоен возросшим количеством
поломок роботов, которые увеличиваются без логической причины как инфекционное
заболевание.
Классический пример на тему восстания механизмов. Но с точки зрения людей,
которые их сделали, это восстание, это обретение свободы, рассматривается
ими как поломка, механическое нарушение работы. С фантастической же точки
зрения эта «болезнь» есть протест против насилия человека. Юл Бриннер,
великолепно исполнявший аналогичные роли в настоящих вестернах («Великолепная
семерка» 1961, режиссер Джон Стерджес и «Приглашение стрелка», 1964, режиссер
Ричард Уилсон) подчеркнул своим исполнением роботизированный характер
насилия. Молчаливое и пассивное повиновение самому слепому, самому механичному
инстинкту человека. Осуществляемые желания клиентов в центре «Делос» есть
ни что иное, как подавленные и спрятанные вглубь себя первобытные инстинкты,
проявление которых в реальности запрещено или невозможно.
«Да так, дерьмовое кино. Работы недели на две»-сказал Арнольд Шварценеггер
в одном из своих интервью о предстоящих съемках в «Терминаторе» (1984).
Эти две недели сделали Арнольда суперзвездой. Не
будет преувеличением сказать, что «Терминатор»-фильм во многом уникальный.
Редкий пример полной гармонии сюжета, режиссуры, актерской и операторской
работы. Но, прежде всего, уникальность картины состоит в универсальности
главного персонажа. Терминатор, по сути, является идеальным киногероем.
Он сочетает в себе все необходимые для этого черты. Терминатор-настоящий
герой действия. Двигаясь к поставленной цели, он не отвлекает зрителя
всякими пустяками, любовными сценами, душевными переживаниями и прочей
чепухой. Терминатор-драматический персонаж. Драма его состоит в гипертрофированном
чувстве долга. И если в первой части его самопожертвование можно отнести
к тупому выполнению заложенной в него программы, то во второй это уже
настоящий нравственный выбор. Терминатор-герой-интеллектуал. Он немногословен.
Но уж если открывает рот, то будьте уверены-любая изреченная им фраза
достойна увековечения в камне. Терминатор-персонаж, не лишенный самоиронии.
Он чужак в этом мире, поэтому иногда попадает в двусмысленные ситуации.
Кроме того, Терминатор обладает всеми необходимыми чертами истинного мачо,
что способствует его популярности среди женской аудитории. Добавьте ко
всему вышеперечисленному брутальное обаяние Арнольда Шварценеггера-и получите
персонажа, наделенного неповторимой притягательностью хромированного металла.
В 1987 году режиссер Поль
Верховен снял потрясающий фильм «Робот-полицейский». В 21 веке в Детройте
во весь рост встала проблема роста преступности. Чтобы как-то повлиять
на сложившуюся ситуацию, доктор Леон придумывает робота-полицейского.
Для этой цели он использует тело молодого полицейского Алекса Мерфи, недавно
убитого бандитами. Робот с успехом приступает к исполнению своих обязанностей,
заложенных в мозге-компьютере.
Картина смахивает на комиксы с героем типа Капитан Америка, использует
все достижения технического прогресса, многочисленные спецэффекты, и отличается
крайней насыщенностью насилием. Сам робот, состоящий из трупа и электронного
механизма, наталкивает на мысли о кинематографическом Франкенштейне. Своеобразная
пародия на жестокость и насилие американского кинематографа, а также сатира
на правительство Рональда Рейгана, когда неизмеримо возросла роль государственных
и корпоративных учреждений.
В 1990 году режиссер Марк Лестер снял сильную картину «Класс 1999». Подростковая
преступность на улицах, в школах и университетах вышла из-под контроля.
Власти не могут адекватно реагировать на бесчинства, творимые бандами
учащихся. На руках у детей находится много оружия, которое они не стесняются
применять. Школьники не подчиняются требованием учителей и преподавателей.
Руководство одной школы обращается в корпорацию, которая предлагает провести
у них один эксперимент, в ходе которого в роли учителей выступят три киборга
с человеческой внешностью. К чему приводит этот эксперимент-нетрудно предположить.
Очень добрый фильм снял большой любитель техники и компьютеров режиссер
Джон Бэдхэм под названием
«Короткое замыкание» (1986). Сотрудники секретной военной лаборатории
трудятся над разработкой боевых роботов. Один робот во время грозы попадает
под разряд молнии. Из-за короткого замыкания в электронных цепях робот
оживает. Но мыслящая машина вовсе не собирается воевать с людьми, а, напротив,
хочет стать равноправным членом общества. Однако злобным воякам добрый
робот не нужен, и они начинают за ним охоту.
Еще более слезливый фильм удался талантливому режиссеру и сценаристу Крису
Коламбусу. Называется он «Двухсотлетний человек» (1999). Американская
семья покупает робота-помощника по домашнему хозяйству по имени Эндрю.
Тот рассказывает им три закона робототехники: робот не должен причинять
вред человеку; он должен подчиняться распоряжениям и приказам человека;
он должен защищать сам себя. Глава семьи удивляется, что спустя некоторое
время Эндрю начинает испытывать чувства. Он идет в компанию, которая его
изобрела, но там ему не могут дать никаких разумных объяснений. Постепенно
Эндрю становится личностью. Спустя пятнадцать лет он хочет, чтобы ему
сделали ицо, способное выражать чувства и эмоции. Эндрю начинает работать
и зарабатывать неплохие деньги. Ему открывают банковский счет, и, в конце
концов, он просит, чтобы ему предоставили свободу. Рост самосознания Эндрю
переходит все границы: он отправляется путешествовать по миру, благо он
бессмертен, и время позволяет.
Заключительная сцена у расчувствовавшегося зрителя может вызвать слезы:
повторное обращение Эндрю, уже находящегося в почтенном возрасте, к властям
с просьбой придать ему статус человека, удовлетворяется. Но бывшему андроиду
не суждено узнать решение: он умирает минутой раньше. Лежащая рядом с
ним такая же пожилая женщина, которую Эндрю любил всю свою жизнь, просит
медицинскую сестру остановить аппарат, поддерживающий ее жизнь.
Действие фильма плавно трансформируется из семейной комедии в фантастическую
драму, потом-в лирическую любовную мелодраму, а затем так же медленно
приплывает к философско-экзистенциальной притче, смысл которой, помимо
сильной любви, заключается в вечном вопросе, волнующем человека- бессмертие
и вечная жизнь.
Наконец, кульминацией по выдавливанию из зрителей слез стал фильм Стивена
Спилберга «Искусственный разум» (2001). Фильм поражает контрастностью
создания на всех уровнях. Лента нагревает и охлаждает наши чувства, это
одновременно пессимистическая и полная надежды картина. Удивляет также
и техническая сторона постановки, виртуозно соединенная с высоко эмоциональной
игрой главных героев. В этом фильме Спилберг сумел соединить сразу несколько
жанров: сказку, научную фантастику, драму, комедию в единый смешанный
жанровый пласт, сильно воздействующий на эмоциональное восприятие зрителя.
Картина поднимает глубокие этические проблемы в области технологии и наводит
на размышление о будущем рода человеческого. Фильм будит в нас сокровенные
мысли о любви к матери, ближнему и самому себе и возвращает нас к самому
дорогому-детству, из которого все мы родом.
К сожалению, не могу сказать, что все картины этого раздела обладают высокими
художественными достоинствами, но несколько по-настоящему стоящих фильмов,
помимо вышеупомянутых, найти здесь можно.
|