Если вы считаете сайт интересным, можете отблагодарить автора за его создание и поддержку на протяжении 18 лет.

МАРЛОН БРАНДО
(Marlon Brando)

Актер родился 3 апреля 1924 года в Омахе, штат Небраска, США. Умер 1 июля 2004 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США, от легочного фиброза. Рост 175 см. Три раза был женат, имел пятерых детей. Причудливо уникальный голос с чрезвычайно гнусавым тоном, произносимый бормотанием. Новаторское использование метода актерского мастерства. Часто импровизировал собственный диалог. Был известен тем, что с ним было очень трудно работать. В конце карьеры постоянно требовал указание его имени первым в тирах, даже если его роль была второстепенной или малозначительной. Часто играл военных.
Марлон Брандо широко считается величайшим киноактером всех времен, с которым в плане уважения может соперничать только более театрально ориентированный Лоуренс Оливье. В отличие от Оливье, который предпочитал сцену экрану, Брандо сосредоточил свои таланты на кино после того, как в 1949 году попрощался со сценой Бродвея. За это решение его подвергли резкой критике, когда в 1960-х годах его звезда начала тускнеть, и его подвергли критике за растрату своих сил и таланта. Ни один актер никогда не оказывал такого глубокого влияния на последующие поколения актеров, как Брандо. Спустя более 50 лет после того, как он впервые прожег экран в роли Стэнли Ковальски в киноверсии романа Теннесси Уилльямса «Трамвай Желание» (1951), и спустя четверть века после его последнего великого выступления в роли полковника Курца в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979) всех американских актеров все еще оценивают по мерке, которой был Брандо. Это было так, будто тень Джона Бэрримора, великого американского актера, наиболее близкого Брандо по таланту и славе, доминировала на актерском поприще вплоть до 1970-х годов. Ни он, ни какой-либо другой актер не доминировал настолько в сознании публики о том, кто был актером до или после того, как Брандо на экране в 1951 году изобразил Стэнли, сделав его культурной иконой. Брандо затмил репутацию других великих актеров до 1950 года, таких как Пол Муни и Фредрик Марч. Только блеск Спенсера Трейси не потускнел, когда его увидели в свете звезд, излучаемых Брандо. Однако ни Трейси, ни Оливье не создали целую школу актерского мастерства только силой своей личности. Брандо сделал это.
Марлон Брандо родился в семье Марлона Брандо-старшего, продавца карбоната кальция, и его творческой жены, бывшей актрисы Дороти Джулии Пеннебейкер. Брандо был одним из троих детей. Его предки включали англичан, ирландцев, немцев, голландцев, французских гугенотов, валлийцев и шотландцев; его фамилия произошла от далекого предка немецкого иммигранта по имени Брандау. Его старшая сестра Джоселин Брандо также была актрисой, вслед за их матерью, которая занималась любительскими постановками и была наставником тогда еще неизвестного Генри Фонды, еще одного уроженца Небраски, в роли директора общественного театра Омахи. Фрэнни, другая сестра Брандо, была художницей. Обе сестры Брандо умудрились уехать со Среднего Запада в Нью-Йорк: Джоселин, чтобы изучать актерское мастерство, а Фрэнни, чтобы изучать искусство. Марлону удалось избежать профессионального упадка, предсказанного ему его холодным, отстраненным отцом и неодобрительными школьными учителями, начав работать в «Большом яблоке» в 1943 году, следуя за Джоселин в актерской профессии. Актерство было единственным, в чем он был хорош, за что он получил похвалу, поэтому он был полон решимости сделать это своей карьерой-бросив школу, ему больше не на что было опереться, поскольку военные отвергли его из-за травмы колена, которую он получил, играя в футбол в Военной академии Шаттука, альма-матер Брандо-старшего. Актерское мастерство было навыком, который он оттачивал еще ребенком, будучи одиноким сыном родителей-алкоголиков. Поскольку его отец был в отъезде, а мать часто была пьяна до одурения, юный Брандо разыгрывал для нее спектакли, чтобы вывести ее из оцепенения и привлечь ее внимание и любовь. Его мать была чрезвычайно небрежна, но он любил ее, особенно за то, что она привила ему любовь к природе, чувство, которое повлияло на его персонажа Пола в «Последнем танго в Париже» (1972), когда он вспоминает детство своей юной возлюбленной Жанны. «У меня не так уж много хороших воспоминаний»-признается Пол, как и Брандо о своем детстве. Иногда ему приходилось отправляться в городскую тюрьму, чтобы забрать свою мать после того, как она провела ночь в вытрезвителе, и привезти ее домой. События, которые травмировали мальчика, но, возможно, были тем зерном , которые превратили его в звезду. Когда ему было 15 лет, отец отправил его в Академию Шаттак в Миннесоте для прохождения военной дисциплины. Он ненавидел там находиться, и его исключили всего за несколько недель до окончания учебы. Некоторое время он работал у строителя, копал канавы и укладывал плитку, но находил это скучным. Его сестры тогда были в Нью-Йорке, Фрэнсис изучала искусство, а Джослин играла, он пошел к ним, переехал к Фрэнсис и поступил в драматическую мастерскую школы социальных исследований. Вскоре его заметили критики, и в 20 лет он дебютировал на Бродвее в спектакле «Я помню маму». Под руководством Элиа Казана он поставил постановку «Гедды Габлер» и снялся в бродвейской постановке «Кафе Грузовик». В 1946 году вышли фильмы «Кандида» и «У орла две головы», а после того, как Джон Гарфилд отказался, он получил роль в «Трамвае Желание», которая принесла ему известность.
Марлон Брандо дебютировал на сцене Бродвея 19 октября 1944 года в пьесе «Я помню маму», имевшей большой успех. Будучи молодым бродвейским актером, Брандо был приглашен искателями талантов из нескольких разных студий для участия в кинопробах, но он отказался, потому что не позволял себя связывать стандартным на тот момент семилетним контрактом. Некоторое время спустя Брандо дебютировал в кино в фильме Фреда Зиннеманна «Мужчины» (1950) продюсера Стэнли Крамера. Играя солдата, страдающего параличом нижних конечностей, Брандо привнес на экран новый уровень реализма, расширив правдоподобие, привнесенное в фильмы выпускником Group Theater Джоном Гарфилдом, предшественником, наиболее близким к нему по той грубой силе, которую он проецировал на экран. По иронии судьбы, именно Гарфилд был первым выбором продюсера Ирен Майер Селзник на главную роль в новой пьесе Теннесси Уилльямса, которую она собиралась поставить, но переговоры сорвались, когда Гарфилд потребовал долю в «Трамвае Желание». Следующим обратились к Берту Ланкастеру, но он не смог отказаться от предыдущих обязательств по съемкам. Затем режиссер Элиа Казан предложил Брандо, которого он с большим успехом поставил в пьесе Максвелла Андерсона «Кафе Грузовик», в которой Брандо сыграл одну из главных ролей с Карлом Малденом, который оставался близким другом в течение следующих 60 лет. Во время постановки «Кафе Грузовик» Казан обнаружил, что присутствие Брандо было настолько притягательным, что ему пришлось заново заблокировать спектакль, чтобы Марлон оставался рядом с сценическими делами других главных героев, поскольку публика не могла оторвать от него глаз. В сцене, где персонаж Брандо снова выходит на сцену после убийства своей жены, Казан поместил его в центре сцены, частично скрытого декорациями, но где зрители все еще могли видеть его, пока Карл Малден и другие разыгрывали свою сцену в кафе. Когда он, в конце концов, вышел на сцену, плача, эффект был потрясающим. Юная Полина Кель, опоздавшая на спектакль, была вынуждена отвести глаза, когда Брандо появился на сцене, так как считала, что у молодого актера на сцене действительно была причуда. Она не оглядывалась назад, пока ее сопровождающий не заметил, что молодой человек-великий актер. Проблема с выбором Брандо на роль Стэнли заключалась в том, что он был намного моложе персонажа, написанного Уилльямсом. Однако после встречи Брандо и Уилльямса драматург охотно согласился, что из Брандо получится идеальный Стэнли. Уилльямс считал, что, взяв на роль более молодого актера, неандерталец Ковальски превратится из порочного пожилого человека в человека, чью непреднамеренную жестокость можно объяснить его юношеским невежеством. Однако в конечном итоге Брандо был недоволен своей игрой, заявив, что ему так и не удалось раскрыть юмор персонажа, что было иронично, поскольку его характеристика часто вызывала смех у публики за счет Бланш Дюбуа в исполнении Джессики Тэнди. Во время загородных проб Казан понял, что магнетизм Брандо отвлекает внимание и зрительские симпатии от Бланш к Стэнли, чего не хотел драматург. Симпатии зрителей должны были быть исключительно на стороне Бланш, но многие зрители идентифицировали себя со Стэнли. Казан задал вопрос Уилльямсу по этому поводу, выдвигая идею небольшого переписывания, чтобы склонить чашу весов обратно к большему балансу между Стэнли и Бланш, но Уилльямс возразил, пораженный Брандо, как и зрители предварительного просмотра. Со своей стороны, Брандо считал, что публика встала на сторону его Стэнли, потому что Джессика Тэнди была слишком резкой. Он думал, что Вивьен Ли, сыгравшая эту роль в фильме, была идеальна, поскольку она была не только невероятной красавицей, но и была Бланш Дюбуа, обеспокоенная, как и в реальной жизни, психическим заболеванием и нимфоманией. Появление Брандо в роли Стэнли на сцене и на экране произвело революцию в американской актерской игре, внедрив «Метод» в американское сознание и культуру. Метод игры, основанный на изучении Стеллы Адлер во МХАТе теорий Станиславского, которые она впоследствии представила Групповому театру, был более натуралистическим стилем игры, поскольку он порождал тесное отождествление актера с эмоциями персонажа. Адлер заняла первое место среди учителей актерского мастерства Брандо, Брандо не нравился термин «Метод», который быстро стал известной парадигмой, преподаваемой такими гуру актерского мастерства, как Ли Страсберг, в Актерской студии. Брандо осудил Страсберга в своей автобиографии «Песни, которым меня научила мама» (1994), назвав его бездарным эксплуататором, утверждавшим, что он был наставником Брандо. Актерскую студию Страсберг основал вместе с режиссером Элиа Казаном и мужем Стеллы Адлер Гарольдом Клерманом, все выпускники группового театра, все политические прогрессисты, глубоко приверженные дидактической функции сцены. Брандо приписывает свои знания ремесла Адлер и Казану, в то время как Казан в своей автобиографии «Жизнь» утверждал, что гений Брандо процветал благодаря тщательному обучению, которое ему дала Адлер. Метод, который раздражал его талант, создавая жемчужины своих выступлений. Энтони Куинн, его оскароносный партнер по фильму «Вива, Сапата!» (1952) сказал первой жене Брандо Анне Кашфи: «Я восхищаюсь талантом Марлона, но не завидую боли, которая его создала». Брандо записался в «Эрвин Пискатор» драматическую мастерскую в Новой школе Нью-Йорка, и его наставником была Стелла Адлер, член известной актерской семьи идишского театра. Адлер помогла внедрить на нью-йоркскую сцену технику «эмоциональной памяти» русского театрального актера, режиссера и импресарио Константина Станиславского, девизом которого было «Думайте о собственных переживаниях и используйте их правдиво». Результаты этой встречи актера и педагога, готовившей его к жизни в театре, ознаменовали переломный момент в американском актерском мастерстве и культуре. Адлер подчеркивала, что аутентичность в актерской игре достигается за счет использования внутренней реальности для раскрытия глубоких эмоциональных переживаний. Интересно, Элиа Казан считал, что Брандо погубил два поколения актеров, своих современников и тех, кто пришел после него, и все они хотели подражать великому Брандо, используя «Метод». Казан чувствовал, что Брандо никогда не был актером-методистом, что он прошел хорошее обучение у Адлер и не полагался на интуицию в своих играх, как это обычно считалось. Многие молодые актеры, заблуждавшиеся относительно истинных корней гения Брандо, думали, что все, что нужно-это найти мотивацию персонажа, сопереживать персонажу посредством чувственных и воспоминаний и извергнуть все это на сцене, чтобы стать персонажем. Не так поступил великолепно тренированный Брандо; он, например, мог играть акценты, тогда как средний актер американского метода не мог. Казан чувствовал, что в искусстве Брандо был метод, но это был не тот Метод. После фильма «Трамвай Желание» (1951), за который он получил первую из восьми номинаций на премию «Оскар», звезда Брандо начала тускнеть после кассового пика его ранней карьеры, фильма «Сайонара» (1957), за что он получил свою пятую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Брандо попробовал свои силы в режиссуре хорошо известного фильма «Одноглазые валеты» (1961), который он снял для своей собственной продюсерской компании Pennebaker Productions (в честь девичьей фамилии его матери). Стэнли Кубрик был нанят для постановки фильма, но после нескольких месяцев переписывания сценария с участием Брандо Кубрик и Брандо поссорились, и Кубрик был уволен. По словам его вдовы Кристианы Кубрик, Стэнли считал, что Брандо все это время хотел сам снять фильм. Ходили слухи о расточительности режиссера Брандо, сжегшего полтора миллиона футов дорогой пленки Vista Vision по цене 50 центов за фут, что в десять раз превышает обычное количество сырья, затрачиваемого при производстве эквивалентного фильма. Брандо так долго монтировал фильм, что так и не смог представить студии версию. Paramount отобрала его у него и добавила переснятую концовку, которой Брандо был недоволен, поскольку она превратила эдипальную фигуру папы Лонгворта в злодея. В любом нормальном фильме «Папа» был бы тяжелым персонажем, но Брандо считал, что никто не является изначально злым, что это вопрос того, как человек реагирует на свое окружение и формируется под его влиянием. Брандо чувствовал, что это не черно-белый мир, а серый мир, в котором некогда порядочные люди могут совершать ужасные поступки. Фильм «Одноглазые валеты» (1961) собрал приличные кассовые сборы, но затраты на производство были непомерными-ошеломляющие по тем временам 6 миллионов долларов-что привело к дефициту фильма. По сути, фильм «снимается» в монтажной, и Брандо нашел монтаж ужасно скучным процессом, поэтому студия в конечном итоге забрала у него фильм. Несмотря на свой доказанный талант в обращении с актерами и большую постановку, Брандо больше никогда не снимал ни одного фильма, хотя и утверждал, что все актеры, по сути, руководят сами собой во время съемок картины. Между постановкой и выпуском «Одноглазых валетов» (1961) Брандо появился в киноверсии Сидни Люмета пьесы Теннесси Уилльямса «Орфей нисходящий» «Из породы беглецов» (1960), которая объединила его с другими обладателями «Оскара» Анной Маньяни и Джоан Вудворд. Следуя по стопам Элизабет Тейлор, Брандо стал вторым актером, получившим зарплату в 1 миллион долларов за фильм, настолько высоки были ожидания от этого воссоединения Ковальского и его создателя (в 1961 году критик Холлис Альперт опубликовал книгу «Брандо и тень Стэнли Ковальски»). Критики и зрители, ожидавшие очередного зажигательного выступления Брандо в произведении Уилльямса, были разочарованы, когда наконец вышла переименованная книга «Из породы беглецов» (1960). Хотя в Теннесси было жарко, с киноверсиями «Кошка на раскаленной крыше» (1958) и «Внезапно, прошлым летом» (1959), которые стали большими хитами, «Из породы беглецов» (1960) оказался провалом. Два коммерчески неудачных фильма вынудили Брандо согласиться на роль в ремейке фильма 1935 года «Мятеж на Баунти» (1962) после того, как он отклонил роль в эпике Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962), потому что он не хотел провести год в пустыне, катаясь на верблюде. Он получил еще одну зарплату в 1 миллион долларов плюс 200 000 долларов излишков, поскольку съемки длились сверхурочно и превышали бюджет. Во время основных съемок очень уважаемый режиссер Кэрол Рид (в конечном итоге лауреат премии «Оскар») был уволен, а его сменивший, двукратный обладатель «Оскара» Льюис Майлстоун, был отстранен Брандо, поскольку Марлон фактически взял себя руководство фильмом. Длинные съемки стали настолько печально известными, что президент Джон Ф. Кеннеди спросил режиссера Билли Уайлдера на коктейльной вечеринке не «когда», а «если» съемки «Мятежа на Баунти» когда-нибудь закончатся. Ремейк одного из классических фильмов Золотого века MGM получил номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм и был одним из самых кассовых фильмов 1962 года, но не смог уйти в плюс из-за бюджета, оцениваемого в 20 миллионов долларов. Брандо и Тейлор, чья «Клеопатра» (1963) чуть не обанкротила компанию 20th Century-Fox из-за огромного перерасхода средств (ее окончательный бюджет более чем вдвое превышал бюджет «Мятежа на Баунти»), подверглись критике со стороны прессы шоу-бизнеса как воплощение изнеженных, потакающих своим желаниям звезд, разрушающих индустрию. В поисках козлов отпущения голливудская пресса удобно игнорировала финансовое давление на студии. Не сумев вернуться на сцену и зарядить свои артистические силы, чего не боялись делать британские актеры, такие как Бартон, Брандо задушил свой великий талант, отказавшись заняться классическим репертуаром и современной драмой. Актеры и критики жаждали американского ответа на высокий актерский стиль британцев, и хотя актеры «Метода», такие как Род Стайгер, пытались создать американский стиль, их поиски были затруднены, поскольку их король затерялся в пустошах голливудских фильмов, которые были ниже его таланта. Многие из его первых сторонников теперь отвернулись от него, заявив, что он был грубым предателем. Хотя в фильмах «Аппалуза» (1966) и «Блики в золотом глазу» (1967) Брандо на самом деле сыграл одни из лучших ролей в своей жизни, критики, возможно, оглядываясь на кассовые сборы, раскритиковали его за то, что он не смог оправдать и развить свой великий дар. Политическая активность Брандо, начавшаяся в начале 1960-х годов с его защиты прав коренных американцев, за которым последовало его участие в марше Южной христианской конференции лидеров на Вашингтон в 1963 году, а затем его появление на митинге «Черных пантер» в 1968 году, не принесла успеха. Фактически, в 1960-х годах на недавно отделенном юго-востоке США действовало фактическое эмбарго на фильмы Брандо. Южные промоутеры просто не заказывали его фильмы, и продюсеры это заметили. После 1968 года Брандо не работал три года. Полин Кель писала о Брандо, что он был дураком Фортуны. Она провела параллель с последней карьерой Джона Бэрримора, столь же одаренного актера с такими же выдающимися талантами, который, по-видимому, выбросил их. Брандо, как и Бэрримор в конце карьеры, стал великим радиолюбителем, о чем свидетельствует его роль псевдоиндийского гуру в вопиющей «Сладкоежке» (1968), по-видимому, потому, что материал был настолько ниже его таланта. Большинство наблюдателей за Брандо в 1960-х годах считали, что ему необходимо воссоединиться со своим старым наставником Элией Казаном. Отношения, которые испортились из-за дружеских показаний Казана, назвавшего имена перед пресловутым комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Возможно, Брандо тоже в это поверил, поскольку изначально принял предложение сняться в роли звезды экранизации собственного романа «Сделка» (1969). Однако после убийства Мартина Лютера Кинга Брандо отказался от участия в фильме, заявив Казану, что после этой трагедии он не сможет сниматься в голливудском фильме. Также, как сообщается, отказавшись от роли напротив короля кассовых сборов Пола Ньюмана в безошибочном сценарии «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), Брандо решил снять «Кеймаду» (1969) с Бруно Понтекорво. Фильм, резкое обвинение расизму и колониализму, провалился в прокате, но завоевал уважение прогрессивных критиков и культурных арбитров. Впоследствии он появился в британском фильме «Ночные пришельцы» (1971), приквеле к «Повороту винта» и очередном провале критиков и кассовых сборов. Элиа Казан после жизни в кино и театре заявил, что помимо ОрсонаУэллса, чье величие заключалось в кинопроизводстве, он встретил только одного гениального актера: Брандо. Ричард Бартон, интеллектуал с острым чутьем на наблюдение, если не на собственные кинопроекты, сказал, что он нашел Брандо очень умным, в отличие от общественного восприятия его как персонажа типа Терри Маллоя, которого он сам непреднамеренно продвигал через свою хамскую манеру поведения. Проблема Брандо, как считал Бартон, заключалась в том, что он был уникален и слишком рано, в слишком раннем возрасте, получил слишком большую известность. Отрезанный от нормального контакта с обществом, слава исказила личность Брандо и его способность справляться с миром, поскольку у него не было времени вырасти за пределами всеобщего внимания. За роль тупоголового грузчика Терри Мэллоя, выброшенного на берег мопса, который «мог бы стать претендентом», в фильме «В порту» (1954), Брандо получил свой первый «Оскар». Наряду с его культовым исполнением роли бунтовщика без причины Джонни в «Дикаре» (1953), первая волна его карьера была, по словам Джона Войта, беспрецедентный по смелому представлению такого широкого диапазона великолепной актерской игры. Режиссер Джон Хьюстон сказал, что его исполнение роли Марка Антония было похоже на открытие дверцы печи в темной комнате, а партнер по фильму Джон Гилгуд, главный шекспировский актер 20-го века, пригласил Брандо присоединиться к его репертуарной труппе. Именно этот период 1951-54 годов произвел революцию в американской актерской игре, породив таких подражателей, как Джеймс Дин, который моделировал свою игру и даже свой образ жизни по образцу своего героя Брандо, молодого Пола Ньюмана и Стива Маккуина. После Брандо каждую многообещающую звезду с настоящим актерским талантом и задумчивым, отчужденным характером называли «Новым Брандо», например Уоррена Битти в фильме «Великолепие в траве» (1961). «Мы все дети Брандо-отмечал Джек Николсон в 1972 году. Он дал нам свободу». Он был настоящим «Крестным отцом» американской актерской игры-и ему было всего 30 лет. Хотя у него было несколько неудач, таких как «Любовь императора Франции» (1954) и «Чайная церемония» (1956), он явно ошибся в них и не нашел тех ролей, которые в значительной степени избежали обвинений. Во втором периоде своей карьеры, 1955-62, Брандо сумел однозначно зарекомендовать себя как великий актер, который также входил в десятку лучших кинозвезд.
Убытки кинотеатров в соответствии с антимонопольным законодательством, привели к большому оттоку продукции в Италию и другие страны в 1950-60-х годах с целью снижения затрат. Боссы студии, стремившиеся повторить такие хиты-блокбастеры, как ремейки «Десяти заповедей» (1956) и «Бен-Гур» (1959), были настоящими виновниками убытков, понесенных высокобюджетными фильмами, которые не смогли окупить свои затраты, несмотря на очереди в кассах. В то время как Элизабет Тейлор, получившая нежелательный дар огласки от своего прелюбодейного романа с партнером по фильму «Клеопатра» (1963) Ричардом Бартоном, оставалась горячей до тех пор, пока не потерпело крах ее собственное фиаско, переименованное Теннесси Уилльямсом в «Бум» (1968), Брандо с 1963 года до конца десятилетия терпел один кассовый провал за другим, пока он работал над контрактом, который подписал с Universal Pictures. Индустрия устала от Брандо и его особенностей, хотя ему продолжали предлагать престижные проекты вплоть до 1968 года. Некоторые фильмы, снятые Брандо в 1960-х годах, были благородными провалами, например, «Гадкий американец» (1963), «Аппалуза» (1966), «Блики в золотом глазу» (1967), «Сказка на ночь» (1964), «Погоня» (1966), «Графиня из Гонконга» (1967), «Сладкоежка» (1968), «Ночь следующего дня» (1969). В это время Брандо начал снимать анти-колониальную картину «Кеймада» (1969) на студии Colombia с режиссером Джилло Понтекорво. Это было понижение в статусе, так как в предыдущие пять лет он работал с такими режиссерами, как Артур Пенн, Чарльз Чаплин, Джон Хьюстон и с такими звездами, как Дэвид Нивен, Юл Бриннер, София Лорен и Элизабет Тейлор. В 1960-е годы о Брандо говорили, что великий талант разрушил его потенциал, который мог быть ответом Америки Лоуренсу Оливье. Как выразился его друг Уилльям Редфилд, описав эту дилемму в своей книге, выпотрошив Брандо в печати в середине 1950-х годов, что он имел такое же отношение к общественному восприятию дислектика Брандо, как и гантели, который всегда говорил, что лучшие актеры невежественны и что умный человек не может быть хорошим актером. Однако Брандо был очень умен и обладал редким гением в тогда еще устаревшем искусстве-актерском мастерстве. Проблема, с которой сталкивается умный актер в кино, заключается в том, что именно режиссер, а не актер, обладает властью в выбранной им области. Величие в других искусствах определяется тем, насколько художник может контролировать выбранную им среду, но в кино среда контролируется человеком, не связанным с отдельным художником. Аксиомой кино является то, что спектакль, как и фильм, «создается» в монтажной, тем самым лишая актера контроля над своим искусством. Брандо пробовал свои силы в режиссуре, в контроле над всем художественным предприятием, но терпеть не мог монтажную, где снимается фильм и его постановки. Это отсутствие контроля над своим искусством было корнем недовольства Брандо актерской игрой.
В 1972 году Paramount выиграла горшок с золотом, продюсировав самый кассовый на тот момент фильм всех времен «Крестный отец» (1972), гангстерский фильм, который большинство критиков теперь считают одним из величайших американских фильмов всех времен. Paramount думала, что будет достаточно только Лоуренса Оливье, но лорд Оливье был болен. Молодой режиссер считал, что есть только один актер, который мог бы сыграть крестного отца группы младотурецких актеров, которую он собрал для своего фильма «Крестный отец метода актерского мастерства»-Марлон Брандо. Фрэнсис Форд Коппола выиграл битву за Брандо. Брандо последовал за своей культовой ролью Дона Корлеоне, номинированной на «Оскар» ролью в кассовом и крайне скандальном фильме «Последнее танго в Париже» (1972). Это первый фильм, открыто посвященный сексуальности, в котором принял участие актер такого уровня, как Брандо. Теперь он снова вошел в десятку лучших по кассовым сборам и снова был провозглашен величайшим актером своего поколения, беспрецедентное возвращение поместило его на обложку журнала «Time» и сделало самым высокооплачиваемым актером в истории кино. Мало ли мир знал, что Брандо, который добросовестно боролся во многих проектах в 1960-х годах, показав некоторые из своих лучших актерских игр, но был подвергнут резкой критике и игнорированию, поскольку фильмы не имели успеха в прокате, по сути, покончил с этим. Достигнув вершины своей карьеры, в утонченной атмосфере, которой никогда не достигал ни один актер ни до, ни после, Брандо, по сути, ушел. Он больше не отдавал себя после того, как отдал все, как он это сделал в «Последнем танго в Париже» (1972)», фильме, который, согласно его автобиографии, смутил его, поскольку англоязычные сцены были созданы путем поощрения Брандо к импровизации. Импровизации были записаны и превращены в сценарий съемок, а записанные импровизации были сняты на следующий день. Кинокритик Полин Кель была самым влиятельным арбитром кинематографического качества своего поколения и породила целый легион поклонников, сказала, что игра Брандо в фильме «Последнее танго в Париже» (1972) произвела революцию в киноискусстве. Брандо, которому пришлось действовать, чтобы привлечь внимание матери. Брандо, который считал, что в актерстве в лучшем случае нет ничего особенного, поскольку каждый человек в мире занимается этим каждый день своей жизни, чтобы получить то, что он хочет от других людей. Брандо, который считал, что актерская игра в ее худших проявлениях-это детский фарс, а кинозвезда-это распутное мошенничество, согласился бы с выводами Сэма Пекинпы о Полине Кель: «Полина блестящий критик, но иногда она просто задницей грецкие орехи раскалывает». Вероятно, он сделал бы это и в подобии этих слов. После очередного трехлетнего перерыва Брандо взял на себя еще одну главную роль на следующие 20 лет-охотника за головами после Джека Николсона в фильме Артура Пенна «Излучины Миссури» (1976), вестерне, который не имел успеха ни у критиков, ни у зрителей. После «Крестного отца» и «Танго» игра Брандо разочаровала некоторых рецензентов, которые обвинили его в беспорядочной и не последовательной игре. В 1977 году Брандо редко появился на телевидении в мини-сериале «Корни: Следующие поколения» (1979), сыграв Джорджа Линкольна Роквелла. За свою игру он выиграл премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана. В 1978 году он озвучил английскую версию «Раони» (1978), франко-бельгийского документального фильма режиссеров Жан-Пьера Дютийе и Луиса Карлоса Салданья, в котором основное внимание уделялось жизни Раони Метуктире и проблемам выживания коренных индейских племен севера и центральной Бразилии. Позже в своей карьере Брандо сосредоточился на извлечении максимальной суммы капитала за наименьший объем работы от продюсеров, как, например, когда он заставил братьев Салкинд выложить рекордные на тот момент 3, 7 миллионов долларов плюс 10 % от прибыли за 13 дней работы над фильмом «Супермен» (1978). Он согласился на роль только под гарантии того, что за небольшую роль ему заплатят крупную сумму, что ему не придется заранее читать сценарий, а его реплики будут показаны где-то за кадром. Брандо также снимал сцены для продолжения фильма «Супермен 2», но после того, как продюсеры отказались платить ему тот же процент, который он получил за первый фильм, он отказал им в разрешении на использование отснятого материала. Чарльтон Хестон, который вместе с Брандо участвовал в марше Мартина Лютера Кинга на Вашингтон в 1963 году, считает, что Марлон был великим актером своего поколения. Однако, отмечая историю о том, что Брандо однажды отказался от роли в начале 1960-х годов под предлогом «Как я могу играть, когда в Индии люди голодают?», Хестон считает, что дело было в таком отношении, неспособности отделить свой идеализм от своей работы, что помешало Брандо раскрыть свой потенциал. Как однажды сказал Род Стайгер, у Брандо было все: великая слава и великий талант. Он мог бы отправиться со своей аудиторией в путешествие к звездам, но он просто этого не сделал. Стайгер, один из детей Брандо, хотя и был его современником, не мог этого понять. Когда Джеймса Мейсона в 1971 году спросили, кто лучший американский актер, он ответил, что, поскольку Брандо позволил своей карьере пойти под откос, по умолчанию это должен быть Джордж К. Скотт. Прежде чем получить свою первую зарплату за «Супермена» (1978), Брандо получил 2 миллиона долларов за свою расширенную эпизодическую роль в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979) в роли полковника Курца, которую он написал на камеру, импровизируя, пока Коппола снимал дубль за дублем. Это было последнее звездное выступление Брандо. Он снялся вместе с Джорджем Скоттом и Джоном Гилгудом в «Формуле» (1980), но фильм потерпел еще один критический и финансовый провал. Однако годы спустя он получил восьмую и последнюю номинацию на «Оскар» за роль второго плана в фильме «Сухой белый сезон» (1989) после почти десятилетнего ухода на пенсию. Вопреки тем, кто утверждал, что теперь он занимается этим только ради денег, Брандо пожертвовал всю свою семизначную зарплату на благотворительность против апартеида. Затем он снялся в забавной роли в комедии «Новичок» (1990), получив восторженные отзывы. Он сыграл Томаса де Торквемаду в исторической драме «1492: Завоевание рая» (1992), но его игра была осуждена, и фильм потерпел очередной провал в прокате. Он снова вернулся в романтической драме Джонни Деппа «Дон Жуан де Марко» (1994), в которой Фэй Данауэй сыграла одну из главных ролей в роли его жены. Затем он появился в фильме «Остров доктора Моро» (1996) с Вэлом Килмером в главной роли, с которым он не ладил. Съемки стали для Брандо неприятным опытом, а также еще одним критическим и кассовым провалом. Брандо впервые привлек внимание средств массовой информации в возрасте 24 лет, когда журнал «Life» опубликовал фотографию Марлона и его сестры Джоселин, которые тогда оба выступали на Бродвее. Любопытство продолжалось и нарастало как снежный ком. Играя солдата, страдающего параличом нижних конечностей, в фильме «Мужчины» (1950), Брандо поселился в госпитале Управления по делам ветеранов вместе с настоящими ветеранами-инвалидами и несколько недель был прикован к инвалидной коляске. Это был актерский метод, исследование, о котором никто в Голливуде никогда раньше не слышал, и эта готовность познавать жизнь. Марлон был третьим ребенком и единственным сыном своих родителей, Марлона Брандо-старшего и Дороти Пеннебейкер. Его мать с большим энтузиазмом относилась к актерскому мастерству, но сама никогда этим не занималась. Марлон обожал ее и так и не простил отцу несчастья, которые он ей причинил. Марлон никогда не мог делать ничего, что его интересовало или доставляло бы удовольствие, и был в отчаянии, когда его отец женился во второй раз после смерти матери. Имея художественный контроль над «Мятежом на Баунти», он настоял на смене режиссера, передумал многие вещи, даже уже снятые, в результате чего затраты на съемку составили до 19 миллионов долларов. Он взял на себя ведущую роль в «Аранжировке», но затем отказался от нее, отказавшись от «Бутча Кэссиди и Сандэнса Кида». «Дезире» был снят потому, что, отказавшись от главной роли в «Египтянине», он задолжал Фокс. Фильм «Одноглазые валеты» вырвался из графика и из-за постоянного перфекционизма Брандо так и не приблизился к предполагаемой стоимости в 6 миллионов долларов.
В последние годы своей жизни он был заядлым пользователем Интернета и часто заходил в чаты, чтобы начать споры. Его исключили из школы за езду на мотоцикле по коридорам. Его подпись считалась настолько ценной для коллекционеров, что многие выписанные им личные чеки так и не были обналичены. Это произошло потому, что его подпись обычно стоила больше, чем сумма на чеке. Во время урока актерского мастерства, когда студентам сказали разыграть «цыпленка, услышавшего сирену воздушной тревоги», большинство студентов кудахтали и в панике махали руками, в то время как Брандо стоял неподвижно, глядя в потолок. Когда его попросили объясниться, Брандо ответил: «Я цыпленок и не знаю, что такое сирена воздушной тревоги». Спросил Джеймса Каана, коллегу по фильму «Крестный отец» (1972), чего бы он хотел, если бы его желания сбылись. Когда Каан ответил, что хотел бы влюбиться, Брандо ответил: «Я тоже. Но не говори моей жене». В своей автобиографии он рассказал, что его физически привлекала Вивьен Ли во время создания «Трамвая Желание» (1951). Однако он не смог заставить себя соблазнить ее, так как нашел ее мужа Лоуренса Оливье таким «хорошим парнем». Незадолго до смерти врачи сказали ему, что единственный способ продлить ему жизнь-это ввести в легкие трубки с кислородом. Он отказался от разрешения, предпочитая умереть естественной смертью. Он постоянно называл своего хорошего друга Джонни Деппа «самым талантливым актером своего поколения». Руководство студии «Парамаунт» хотело, чтобы он появился в роли Джея Гэтсби в «Великом Гэтсби» (1974), но он хотел 4 миллиона долларов, неслыханную для того времени зарплату. Незадолго до своей смерти в 2004 году он дал EA Games разрешение использовать его голос для своей видеоигры «Крестный отец: Игра» (2006). Брандо пытался вступить в армию во время Второй мировой войны, но ему отказали из-за травмы колена, которую он получил вовремя игры в футбол в Военной академии Шаттука. После того, как он снялся в фильме «Мужчины» (1950), разразилась Корейская война, и призывная комиссия приказала ему явиться на медосмотр перед вступлением в должность. Поскольку после операции состояние его колена улучшилось, первоначально его переклассифицировали из 4-F в 1-A, но военные снова отвергли его, на этот раз из-за психических проблем, поскольку он находился под психоанализом. Обе его оскароносные роли упоминались в оскароносных ролях Роберта Де Ниро. Де Ниро сыграл младшую версию своего персонажа, Вито Корлеоне, в «Крестном отце 2» (1974). Первый «Оскар» Брандо получил за фильм «В порту» (1954), где его знаменитые строки звучали так: «Я мог бы быть классным. Я мог бы быть соперником. Я мог бы быть кем-то». Де Ниро имитирует этот монолог в «Бешеном быке» (1980), который принес ему «Оскар» за лучшую мужскую роль. Он обратился в Академию с просьбой заменить украденный у него «Оскар» за роль в фильме «В порту» (1954). До кражи Брандо использовал «Оскар» в качестве дверного упора. Ему предложили повторить роль Вито Корлеоне в «Крестном отце 2» (1974) и Джора Эла в «Супермене 2» (1980), но он отказался от них обоих из-за своего собственного кредо: как только он закончил роль, он забыл о ней и ушел и пошел дальше. Он отказался от обоих фильмов, несмотря на то, что ему предложили в три раза больше денег, чем любому из его коллег. Он не любил раздавать автографы коллекционерам. Из-за этого его собственный автограф стал настолько ценным, что многие выписанные им чеки остались не обналиченными-его подпись на них стоила больше, чем стоимость самого чека. По иронии судьбы, его секретарь Алиса Марчак вспомнила случай, когда фанат попросил у него автограф. Брандо сразу же дважды подписал автограф-книгу фаната. Затем Брандо рассказал фанату, что он слышал, что один автограф Джона Уэйна на коллекционном рынке равен двум автографам Марлона Брандо. Вопреки распространенному мнению, Брандо не был атеистом. На суде над его сыном, где он якобы раскрыл свой атеизм и отказался поклясться на Библии, его настоящие слова были: «Хотя я и верю в Бога, я не верю так, как другие, поэтому я бы предпочел не клясться на Библии». Его лучшим другом был Уолли Кокс, которого он знал в детстве, а затем снова встретил, когда оба были начинающими актерами в Нью-Йорке в 1940-х годах. Согласно автобиографии Брандо, не было и дня, чтобы он не думал об Уолли. Он был настолько близок к Коксу, что даже сохранил пижаму, в которой тот умер. Его сын Мико Брандо когда-то был телохранителем Майкла Джексона. После этого Джексон и Брандо остались хорошими друзьями. На момент своей смерти в возрасте 80 лет Брандо страдал от застойной сердечной недостаточности, прогрессирующего диабета и фиброза легких (повреждения тканей внутри легких в результате приступа пневмонии в 2001 году). Недавно врачи обнаружили у него опухоль в печени, но он умер, прежде чем они смогли провести операцию по ее удалению. Он использовал карточки-подсказки во многих своих фильмах, потому что отказывался запоминать свои реплики. Его строки были написаны на подгузнике малыша «Кал-Эл» в «Супермене» (1978). Во время съемок «Медвежатника» (2001) он отказался находиться на съемочной площадке одновременно с режиссером Фрэнком Озом, называя бывшего режиссера «Маппетов» «Мисс Пигги». Получал высшие награды почти в каждом фильме, в котором он появлялся, даже если не играл главную роль. Верил, что сможет контролировать стресс в своей жизни и физическую боль посредством медитации. Он был настолько уверен в этом, что хотел это доказать. Когда в начале 1990-х годов он решил сделать обрезание, он хотел, чтобы врач сделал операцию без анестезии, чтобы он мог продемонстрировать это умение. Врач отказался из соображений медицинской этики, но Брандо все равно пошел на операцию после получения обезболивающего укола в спину. Однако он хотел показать врачам, на что он способен, и попросил их измерить ему артериальное давление. С помощью медитации он снизил свое кровяное давление более чем на 20 пунктов. В своей книге «Так, как это никогда не делалось раньше: Моя дружба с Марлоном Брандо» Джордж Инглунд рассказывает, как за пару лет до смерти Брандо рассказал ему, что Академия кинематографических искусств и наук предложила ему премию «Оскар» за выдающиеся заслуги на кинофестивале при условии, что он примет участие в церемонии, чтобы лично принять награду. Брандо отказался, полагая, что предложение не должно быть обусловленным и что условие его появления на церемонии, транслируемой по телевидению, показывает, что Академия не ориентирована в первую очередь на чествование художественного мастерства. Сказал, что единственная причина, по которой он продолжал снимать фильмы, заключалась в том, чтобы собрать деньги для производства того, что, по его словам, станет «окончательным» фильмом о коренных американцах. Фильм так и не был снят. Старший сын Кристиан Брандо был арестован за убийство парня своей сводной сестры Дага Дроллета в 1990 году. В марте 1991 года он был приговорен к 10 годам тюремного заключения и освобожден в январе 1996 года. Жил в печально известном районе «Плохом мальчике» (Махолланд Драйв в Беверли-Хиллз, Калифорния), получившем свое прозвище потому, что его жителями были знаменитые актеры-«плохие парни» Джек Николсон, Уоррен Битти и Брандо. Отказался дать интервью для документального фильма «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» (1991) о съемках картины «Апокалипсис сегодня» (1979) потому что режиссер Фрэнсис Форд Коппола все еще должен ему 2 миллиона долларов. Дочь Шайенн покончила жизнь самоубийством в 1995 году в возрасте 25 лет. Он был близким другом певца-затворника Майкла Джексона на протяжении многих лет, даже появившись в его музыкальном клипе «You Rock My World» в 2001 году. В последний раз Брандо покидал свое бунгало в Голливуде, чтобы остановиться на ранчо Джексона Neverland летом 2003 года. Неплохо говорит по-французски. По общему мнению, он предложил, чтобы его эпизодическая роль Джор-Эла в «Супермене» (1978) была исполнена им только за кадром, а изображение персонажа на экране представляло собой светящийся парящий зеленый бублик. Не зная, шутил ли Брандо или нет, продюсеры фильма официально отвергли это предложение. Коллекция личных вещей из поместья Брандо была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 30 июня 2005 года за 2 378 300 долларов. На съемках «Аппалузы» (1966) двойника Брандо часто приходилось использовать для съемок после обеда, и съемки могли продолжаться только длинными кадрами, так как Брандо уже не мог влезать в свои костюмы. Дик Ловинг, который был женат на сестре Брандо Фрэнни, сказал, что Брандо ел «двух цыплят за раз и опустошал пакеты с печеньем Pepperidge Farm». Об этом сообщили во время съемок фильма «Излучины Миссури» (1976), что экологически чувствительный Брандо выловил лягушку из пруда, откусил от несчастной амфибии огромный кусок и бросил обратно в воду. Живя на своем острове Тетиороа, Брандо создал то, что он назвал «настоящими батончиками Mounds», расколов кокос, растопив немного шоколада на солнце, а затем смешав его с кокосом, чтобы получить вкусное угощение. К 1980-м годам появились сообщения о том, что одна из его подруг ушла от него, потому что он не сдержал своего обещания похудеть. Казалось, он сидел на диете, но, к ее удивлению, так и не похудел. Она узнала, что его приятели поздно ночью бросали пакеты с Burger King Whoppers через ворота его поместья, чтобы облегчить муки голода своего голодного друга. В конце 1980-х годов Брандо был замечен регулярно покупающим мороженое в магазине в Беверли-Хиллз-по 19 литров за раз. Принадлежавший ему аннотированный сценарий «Крестного отца» (1972) был куплен за мировой рекорд-312 800 долларов. Памятные вещи «Крестного отца» были самыми востребованными предметами на 6, 5-часовом аукционе, который привлек более 500 зрителей и участников торгов, а также несколько телефонных ставок. Первоначально предполагалось, что аннотированный сценарий фильма Брандо будет продан за 10 000-15 000 долларов, но он принес более чем в 20 раз большую цену, чем предаукционная оценка. Предыдущий рекорд для сценария фильма, купленного на аукционе, составлял 244 500 долларов за сценарий Кларка Гейбла «Унесенных ветром» (1939), который был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 1996 году. Записка писателя Марио Пьюзо Брандо с просьбой рассмотреть возможность сыграть роль Дона Корлеоне в киноверсии его романа была куплена за 132 000 долларов. Фотография Брандо и бывшей возлюбленной Риты Морено в фильме «Ночь следующего дня» (1969), единственная памятная вещь из кино, которую он хранил в своем доме на Малхолланд Драйв, была куплена за 48 000 долларов. Расшифровка телеграммы Брандо Мэрилин Монро после ее нервного срыва в 1961 году была куплена за 36 тысяч долларов. Его обширная библиотека, насчитывающая более 3600 книг, была продана лотами, некоторые из которых были проданы за более чем 45 000 долларов; многие книги были аннотированы собственноручно Брандо. Брандо нравилось анонимно разговаривать с незнакомцами на других островах или проплывающими мимо лодками по любительскому радио. Он не использовал своего настоящего имени, часто называл себя «Майк» или «Матин Бамби» и говорил с очень правдоподобным французским, немецким и японским акцентом. Один из новаторов актерской техники «Метод» в американском кино. За последние три года своей жизни Марлон снял серию занятий, на которых он давал уроки актерского мастерства Шону Пенну, Джону Войту и Нику Нолти. Марлон намеревался назвать сериал «Ложью, чтобы заработать на жизнь» и продавать его DVD-диски на торговом канале QVC, чтобы собрать деньги. После его смерти DVD-диски так и не были выпущены публично. За короткое появление в роли Джор Эла в «Супермене» (1978) он получил больше денег, чем Кристофер Рив в главной роли. Позже Брандо подал в суд на процент от прибыли от фильма. Брандо отдал свой гонорар в размере 25 тысяч долларов за один день съемок в фильме «Корни: Следующие поколения» (1979) движению американских индейцев. Отдавал десятину своего дохода различным организациям по защите гражданских прав чернокожих, таким как Конференция христианских лидеров Юга. Летом 1995 года он приступил к съемкам фильма под названием «Божественный восторг» в крошечной ирландской деревне Балликоттон, графство Корк. Его коллегами по фильму были Джонни Депп, Дебра Уингер и Джон Херт. Марлон играл священника в фильме и для этой роли покрасил волосы в красный цвет. Съемки начались, но так и не были завершены из-за отсутствия финансирования. Еще до того, как он позволил себе ожирение и вес до 160 кг., о его привычках в еде ходили легенды. Партнер по фильму «Мужчины» (1950) Ричард Эрдман утверждал, что диета Брандо примерно в 1950 году состояла «в основном из нездоровой пищи, обычно китайской еды на вынос или арахисового масла, которую он потреблял банками». К середине 1950-х годов он был известен тем, что ел коробки с малломарами и булочками с корицей, запивая их литром молока. Близкий друг Карло Фьоре писал, что в 1950-х и начале 1960-х годов Брандо садился на интенсивные диеты перед началом съемок своих фильмов, но когда он потерял силу воли, он съедал огромные завтраки, состоящие из кукурузных хлопьев, сосисок, яиц, бананов и сливок, а также огромную стопку блинов, залитых сиропом. Однажды продюсеры приказали Фиоре вытащить его из кафе. Карл Малден утверждал, что во время съемок фильма «Одноглазые валеты» (1961) на ужин Брандо съедал «два стейка, картофель, два модных яблочных пирога и литр молока», что требовало постоянной переделки его костюмов. Во время вечеринки по случаю дня рождения Брандо съемочная группа подарила ему пояс с надписью: «Надеюсь, он подойдет». Под праздничным тортом поместили табличку с надписью: «Режиссера не кормите». Сообщается, что в тот день он съел как минимум четыре куска торта. Его вторая жена Мовита, у которой был установлен замок на холодильнике, чтобы не допустить воровства со стороны, как она думала, обслуживающего персонала, однажды утром проснувшись, обнаружила, что замок сломан, а на кружочке сыра видны следы зубов. Горничная рассказала ей, что Брандо каждую ночь совершал обыск в холодильнике. Мовита также рассказала, как поздно вечером он часто ездил в киоски с хот-догами (одним из его любимых мест был легендарный ресторан Pink's Hot Dogs в Голливуде; он был открыт 24 часа в сутки, и Брандо приходил туда в 3-4 часа утра и съедал полдюжины хот-догов за раз). Во время съемок «Мятежа на Баунти» (1962) костюмер Джеймс Тейлор утверждал, что во время съемок фильма Брандо разделил костюмы на 52 пары брюк, в результате чего к его сменным шмоткам пришлось пришить эластичную ткань. Он и их разделил. Наконец, сообщается, что закуска Брандо представляла собой фунт приготовленного бекона, засунутый в целую буханку хлеба. Когда Брандо заболел, он серьезно сократил вес и похудел на 32 кг. на мягкой диете, но никогда не терял любви к еде и особенно к мороженому. Это была его идея, чтобы Джор Эл носил букву S в качестве семейного герба в «Супермене» (1978). Ему предложили 2 миллиона долларов за четырехдневную работу в роли священника в «Очень страшном кино 2» (2001). Он согласился получить награду Элизабет Тейлор за лучшую женскую роль за фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966) от Нью-Йоркского кружка кинокритиков. Когда Брандо появился на церемонии вручения премии NYFCC в ресторане Sardi's 29 января 1967 года, он изводил критиков, спрашивая их, почему они не узнали Лиз раньше. Затем он полетел в Дагомею, Африка, где Тейлор вместе с мужем Ричардом Бартоном снимались в фильме «Комедианты» (1967), чтобы лично вручить награду. Позже Брандо общался с Бартонами, навещая их на их знаменитой яхте «Кализма», пока они путешествовали по Средиземному морю. Бывшая жена Брандо Анна Кашфи в своей книге «Брандо на завтрак» (1979) утверждала, что Брандо и Бартон подрались на борту яхты, вероятно, из-за Лиз, но ничего об этом инциденте не упоминается в объемистых дневниках Бартона, в которых Бартон говорит, что нашел Брандо довольно умным, но считал, что он, как и Лиз, пострадал от того, что слишком рано стал слишком знаменитым. Он признал Брандо великим актером, но чувствовал, что ему больше подошло бы немое кино из-за недостатков в его голосе (знаменитое «бормотание»). Будучи звездой немого кино, Бартон считал, что Брандо стал бы величайшим киноактером всех времен. Самой последней ролью в кино, которую ему когда-либо предлагали, была роль Рэйберна в фильме «Гнев» (2004), менее чем за год до его смерти. Он был вынужден отказаться, когда в апреле 2001 года он был госпитализирован с пневмонией. В результате роль сыграл Джеймс Вудс. Родившийся в семье алкоголиков, Брандо в детстве большую часть времени оставался один. Его монументальное изображение Вито Корлеоне в шедевре «Крестный отец» (1972) занимает первое место в рейтинге величайших киногероев всех времен по версии журнала Premiere. Был соседом по комнате с другом детства Уолли Коксом во время его театрального обучения в Нью-Йорке. Эти двое остались друзьями на всю жизнь, и Брандо чрезвычайно тяжело воспринял внезапную смерть Кокса от сердечного приступа в возрасте 48 лет. Ему нравилось боксировать. Выступая в роли Стэнли Ковальски в сценической версии «Трамвая Желание», он часто уговаривал члена съемочной группы спарринговать с ним в комнате под сценой между его выступлениями. Во время одного из таких импровизированных боксерских поединков член экипажа удивил его сильным ударом по носу. Нос Брандо был сломан настолько сильно, что буквально раскололся поперек переносицы. Ему удалось выйти на сцену и закончить спектакль, несмотря на то, что закулисные попытки остановить кровотечение не увенчались успехом, но после этого его сразу же доставили в больницу. Его знаменитый сломанный нос был результатом того, что он снял повязки, чтобы покрыть нос меркурохромом, чтобы он выглядел особенно плохо, когда его посетила продюсер пьесы Ирен Майер Селзник. Уловка сработала: Селзник дала ему две недели перерыва в работе над спектаклем (он был на сцене с «Трамваем» два года), но, сняв повязки, его нос не зажил должным образом. Помог многим меньшинствам в Америке, включая афроамериканцев, американцев азиатского происхождения, американцев латиноамериканского происхождения и коренных американских индейцев. Забрал прах друга Уолли Кокса у его вдовы, чтобы рассеять его в море, но на самом деле держал его спрятанным в чулане своего дома. В своей автобиографии Брандо сказал, что часто разговаривал с прахом Кокса. Газета Los Angeles Times от 22 сентября 2004 года процитировала сына Брандо, Мико, о том, что прах его отца и Кокса был развеян одновременно в Долине Смерти, Калифорния, на церемонии после смерти Брандо. Его прах был развеян на Таити и в Долине Смерти. Бэтт Дэвис, которая вручила Брандо его первый «Оскар» за лучшую мужскую роль на 27-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1955 году, рассказала прессе, что она очень рада, что он выиграл. Она пояснила: «У нас с ним было много общего. Он тоже нажил много врагов. Он тоже перфекционист». Поощрил Джонни Деппа приобрести себе частный остров, такой же, как у него на Таити. Его дом на Малхолланд Драйв когда-то делил дорогу с его коллегой по фильму «Излучины Миссури» (1976) Джеком Николсоном. Позже Николсон купил дом Брандо из его поместья. Его разногласия с Сачином Литтлфезером на церемонии вручения «Оскара» привели к тому, что Академия установила более строгие правила, согласно которым номинанты не могут посылать кого-либо другого, чтобы принять награду на сцене или обратиться к аудитории, и только ведущему разрешено принимать награду от имени победителя. Исключение составляют случаи, когда лауреат действительно не смог присутствовать по причине болезни или смерти. Имеет отношение к четырем президентам США: Джеймсу Мэдисону, Джону Тайлеру, Закари Тейлору, Джимми Картеру; и генералу Джорджу С. Паттону. Сообщается, что он был заинтересован в создании фильма по скандальной пьесе Рольфа Хохута «Наместник», обвинении в предполагаемом молчании Папы Пия XII («Наместника Бога» на Земле) по поводу преследований евреев нацистами во время Второй мировой войны. Фильм так и не был снят. Отказался от оскароносной роли Чарльтона Хестона в фильме «Бен-Гур» (1959). Первая номинация Брандо на «Оскар» за фильм «Трамвай Желание» (1951) ознаменовала его первую из четырех номинаций подряд, и этот подвиг он разделяет с Дженнифер Джонс (1943-46), Тельмой Риттер (1950-53), Элизабет Тейлор (1957-60) и Аль Пачино (1972-75). История о своей матери, которую его персонаж Поль рассказывает Жанне в «Последнем танго в Париже» (1972), о том, как она научила его ценить природу, которую он иллюстрирует воспоминаниями о своей собаке Датчи, охотившейся на кроликов на горчичном поле, реальна и основана на реальных событиях его собственного детства. Фрэнсис Форд Коппола после съемок «Крестного отца 2» (1974) предложил Брандо роль автомобильного магната Престона Такера, но тот отказался. Коппола решил снять «Апокалипсис сегодня» (1979) с Брандо, на который актер согласился, и лишь в 1988 году приступил к съемкам фильма о магнате «Такер: Человек и его мечта» (1988), он позвал на главную роль Джеффа Бриджеса.
В своей биографии Гэри Кэри «Единственный претендент» 1976 года Брандо сказал: «Как и у многих мужчин, у меня тоже был гомосексуальный опыт, и мне не стыдно». Уроженец Омахи, штат Небраска. Его мать однажды давала уроки сцены Генри Фонде, еще одному уроженцу Небраски. Сообщается, что однажды он хотел сыграть Пабло Пикассо в кино и пытался похудеть на банановой диете. Фильм так и не был снят. В 1950-е годы он и Клара Боу, актриса немого кино, наиболее известная как «девушка бурных 1920-х», были друзьями по переписке. Они поддерживали связь и регулярно обменивались перепиской до смерти Боу от сердечного приступа 27 сентября 1965 года. На 27-й церемонии вручения премии «Оскар», состоявшейся 30 марта 1955 года в театре RKO Pantages в Голливуде, Брандо на протяжении всей церемонии жевал жвачку, по словам обозревателя Сидни Скольски. Когда Бэтт Дэвис вышла вручать «Оскар» за лучшую мужскую роль, Брандо перестал жевать. Когда она объявила его победителем, Брандо вынул изо рта жвачку и пожал руку другому номинанту Бингу Кросби, который в тот вечер считался фаворитом, прежде чем выйти на сцену, чтобы принять статуэтку. Он выиграл свой первый «Оскар» за фильм «В порту» (1954) 20 марта 1955 года, за четыре дня до того, как ему исполнился 31 год, что сделало его самым молодым победителем в номинации «Лучшая мужская роль». Он удерживал рекорд 23 года. Один из четырех многократных действующих лауреатов «Оскара», чьи победы были все в номинациях «Оскар» за лучший фильм (остальные-Дастин Хоффман, Джин Хэкман и Махершала Али). Брандо пришлось подать в суд на Фрэнсиса Форда Копполу, чтобы получить все причитающиеся ему деньги из его процента от прибыли «Апокалипсиса сегодня» (1979). Брандо охарактеризовал людей из киноиндустрии как «лжецов» Лоуренсу Гробелю в интервью журналу Playboy в 1979 году: «Даже Фрэнсис Форд Коппола задолжал мне полтора миллиона, и я должен подать на него в суд. Они все так делают, поскольку они получают проценты с денег…поэтому они задерживают выплату…Это все так отвратительно, что я ненавижу мысль о том, что придется действовать, но другого способа сделать это нет». Был большим поклонником афро-карибской музыки и превратился из строгого барабанщика в конго после того, как увлекся музыкой Нью-Йорка в 1940-х годах. С 1966 года до своей смерти в 2004 году владел частным островом у побережья Тихого океана, полинезийским атоллом, известным как Тетиароа. У него были английские, голландские, французские, немецкие, ирландские, шотландские и валлийские корни. Он происходил от Иоганна Вильгельма Брандау (1670 г. р.), немецкого иммигранта. В конечном итоге фамилия была изменена на «Брандо». Один из прадедов Марлона по материнской линии, Майлз Джозеф Гаан, эмигрировал в Соединенные Штаты из Дублина, Ирландия. Отказался от роли Сандэнса Кида в фильме «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) после того, как Пол Ньюман взял на себя постановку у Стива МакКуина. МакКуин, который был одержим Ньюманом как своим соперником как киноактером и суперзвездой, купил у Уилльяма Голдмана сценарий, первоначально называвшийся «Сандэнс Кид и Бутч Кэссиди». МакКуин должен был сыграть Сандэнса Кида. Когда он бросил роль и продюсером стал Ньюман, название было изменено, и роль предложили Брандо. Он сначала отказался сниматься в фильме «Кеймада» (1969) у режиссера Джилло Понтекорво. Ранее Брандо выбыл из «Сделки» Элиа Казана (1969) вскоре после убийства доктора Мартина Лютера Кинга. Брандо сказал Казану, что не сможет сниматься в заурядном фильме после убийства Кинга. Вместо этого он выбрал «Кеймаду», прореволюционную историю о восстании африканских рабов в Карибском бассейне. Брандо открыто критиковал актеров и кинозвезд, которые уже давно обосновались в Голливуде, когда он пришел на актерскую сцену. Он отверг таких персонажей, как Хамфри Богарт и Кларк Гейбл, утверждая, что они всегда одинаковы в каждом фильме. Тем не менее, Брандо признал и уважал Пола Муни и Джеймса Кэгни за их натуралистический подход к актерскому мастерству. Был известен тем, что жестко защищал свою частную жизнь. Его мать подарила ему странного питомца: енота, которого он назвал Рассел. Решение Брандо послать мексиканскую актрису по имени Мария Круз, называющую себя Сачин Литтлфезер, отказаться от «Оскара» за лучшую мужскую роль в фильме «Крестный отец» (1972) на 45-й ежегодной церемонии вручения премии «Оскар» вызвало широкое осуждение. На церемонии Клинт Иствуд заметил, что не знает, стоит ли ему посвятить вручаемый им «Оскар» «всем ковбоям, снятым в вестернах Джона Форда». Майкл Кейн, номинированный за выступление в «Игре навылет» (1972), гневно осудил действия Брандо, а Рок Хадсон заметил: «Иногда быть красноречивым-значит молчать». Не смог собрать залог в 10 миллионов долларов, первоначально требуемый за его сына Кристиана в результате убийства парня его сестры Шайенн Дага Дроллета 16 мая 1990 года. После двухдневного предварительного слушания в начале августа 1990 года председательствующий судья постановил, что было представлено достаточно доказательств, чтобы судить Кристиана по обвинению в убийстве первой степени. Тогда судья отказался снизить залог в 10 миллионов долларов из-за того, что он назвал доказательством отказа семьи Брандо сотрудничать с судом, в частности сославшись на бегство Шайенн из Соединенных Штатов, чтобы не помогать полицейскому расследованию. Однако две недели спустя тот же судья уменьшил залог за Кристиана до 2 миллионов долларов, которые Марлон смог внести, выставив в качестве залога свой дом на Малхолланд-Драйв. Сразу после окончания Второй мировой войны он встретил тогда еще неизвестных Джеймса Болдуина и Нормана Мейлера в кафетерии Нью-Йорка. Он подружился с Болдуином, и эта дружба продолжалась до смерти Болдуина. Первоначально он был выбран на роль Джона Уэйна в роли Чингисхана в фильме «Завоеватель» (1956), но в последнюю минуту отказался. Отказался от роли Всадника без головы в «Сонной Лощине» (1999), которая досталась Кристоферу Уокену. Брандо должен был сыграть эпизодическую роль в фильме «Крестный отец 2» (1974), особенно во флэшбэке в финале фильма, в котором Вито Корлеоне возвращается в свой дом и его встречают на вечеринке по случаю дня рождения-сюрприза. На самом деле его ждали в день съемок, но он не появился из-за спора о зарплате. По словам Фрэнсиса Форда Копполы, за «Крестного отца» (1972) ему не заплатили, и поэтому он не появится в продолжении. Первой женой Брандо была Анна Кашфи, которая родила ему сына, которого они назвали Кристианом. Его второй женой была Мовита Кастенада, сыгравшая таитянскую любовную страсть лейтенанта Байама в «Мятеже на Баунти» (1935). Прежде чем стать знаменитым, работал лифтером в универмаге. Он ушел через четыре дня из-за смущения, вызванного необходимостью говорить, где находится магазин нижнего белья. Роль полковника Курца в «Апокалипсисе сегодня» (1979) досталась Брандо после того, как от нее отказался Аль Пачино. В некоторых своих фильмах носил лифты для обуви, чтобы выглядеть выше. Когда Брандо сыграл полковника Курца в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979), он пообещал похудеть ради этой роли, а также прочитать роман Джозефа Конрада «Сердце тьмы», на котором был основан сценарий Копполы. Коппола представлял Курца худым и голодным воином; персонаж Курца в новеллах Конрада был призраком и весил немногим больше ребенка, несмотря на свой большой рост из-за того, что он страдал малярией. Когда 52-летний Брандо, которому уже выплатили часть огромной зарплаты, появился на съемочной площадке на Филиппинах, он ничуть не похудел, поэтому Коппола и оператор Витторио Стораро были вынуждены помещать персонажа Брандо в тень в большинстве кадров. В предпоследнем появлении Курца в фильме, когда он появляется силуэтом в дверях своего храма, когда выводят жертвенного быка, был использован очень высокий двойник, чтобы придать персонажу больший физический рост, а не просто жир на животе, подобный Будде, который опоясывал Брандо. Он прочитал повесть лишь много лет спустя. Его решение сыграть главную роль в фильме «Остров доктора Моро» (1996) оказалось предложением, от которого ему определенно следовало отказаться. Сын Кита Ричардса из «Роллинг Стоунз», Марлон, назван в его честь. Он умер в 2004 году в возрасте 80 лет от ожирения, легочного фиброза, диабета, сердечной недостаточности и увеличения печени, предполагающего рак. Шон Пенн рассказал писателю Чарльзу Буковски, что Брандо клал сценарии продюсеров в свою морозилку, чтобы использовать их в качестве мишеней при стрельбе по тарелочкам. Брандо ночью брал замороженные сценарии и подбрасывал их в воздух в каньон под своим домом, а затем разносил их вдребезги из дробовика, пока они были на лету. После заморозки сценариев страницы стали жесткими и стали лучшими заменителями «глиняных голубей». Эта практика упоминается в одном из стихотворений Буковски. Буковски также написал о Брандо в своем рассказе «Ты поцеловал Лилли», в котором Лилли мастурбирует, смотря на Брандо в фильме по телевидению. Рассказ входит в сборник «Музыка горячей воды» (1983). Поскольку он редко раздавал автографы; его чеки стали востребованными предметами коллекционирования. В апреле 2002 года женщина подала в Калифорнии иск о выплате алиментов на сумму 100 миллионов долларов против Брандо, утверждая, что он стал отцом ее троих детей во время 14-летних романтических отношений. 43-летняя Мария Кристина Руис подала иск о нарушении контракта, требуя возмещения ущерба и расходов на проживание. Иск был урегулирован в апреле 2003 года. После десятилетия, когда его считали «кассовым ядом» после больших потерь, понесенных высокобюджетным ремейком «Мятежа на Баунти» (1962), двойной успех «Крестного отца» (1972) и «Последнего танго в Париже» (1972) сделал Брандо снова суперзвездой. Брандо использовал свое уникальное сочетание кассовых сборов и своей репутации величайшего актера в мире, чтобы получать огромные зарплаты на протяжении десятилетия, кульминацией чего стали рекордные 3, 7 миллионов долларов за 12 дней работы за «Супермена» (1978) Александра и Ильи Салкиндов. С учетом инфляции его скорректированная зарплата в 11, 25 миллионов долларов в пересчете на 2002 год равняется почти 1 миллиону долларов в день, рекорд, который стоял до тех пор, пока Харрисон Форд не побил его в «К-19» (2002). После того, как он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» (лучший актер в фильме «Трамвай Желание», 1951), Брандо озорно заявил голливудской прессе, что не будет присутствовать на церемонии, а вместо себя пошлет таксиста за «Оскаром», если он выиграет награду. Действительно, Брандо не присутствовал, и некоторые обозреватели утверждали, что таксист действительно присутствовал на месте Брандо в театре RKO Pantages в Лос-Анджелесе в ночь церемонии 20 марта 1952 года. В тот вечер победил Хамфри Богарт, так что этот вопрос никогда не может быть решен удовлетворительно. Во время своего эмоционального выступления в «Мужчинах» он довел до слез свою коллегу по фильму Терезу Райт. Получил прозвище «Бад», чтобы отличиться от своего отца, которого он не любил. По словам друга Джорджа Инглунда в его книге «Так, как это никогда не делалось раньше: моя дружба с Марлоном Брандо», он показал на суде по делу о непредумышленном убийстве своего сына Кристиана, что его мать, отец и одна из двух его сестер были алкоголиками. Его любимыми комиками были Чарльз Чаплин, Стэн Лорел и Оливер Харди, У. К. Филдс, Уолли Кокс, Вуди Аллен и Дон Риклз. Однако он считал Братьев Маркс «смущающими». Поддержал Джона Ф. Кеннеди на президентских выборах 1960 года. Первоначально в 23 года его считали слишком молодым, чтобы сыграть Стэнли Ковальски в бродвейской версии «Трамвая Желание», а продюсеры шоу пытались заполучить 34-летнего Берта Ланкастера, ставшего огромной кинозвездой благодаря «Убийцам» (1946). Когда Ланкастеру не удалось получить разрешение киностудии, роль получил Брандо, который в одночасье стал сенсацией. Считал Монтгомери Клифта своим другом и «очень хорошим актером». Они не были соперниками, какими их представляла публика в 1950-е годы. После того, как Клифт умер от сердечного приступа в 1966 году, Брандо взял на себя его роль в фильме «Блики в золотом глазу» (1967). Участвуя в Марше на Вашингтон, размахивал тростью для скота, чтобы показать миру, с какой жестокостью сталкиваются чернокожие на Юге. Отказался от роли Вулкана в «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988) режиссера Терри Гиллиама при зарплате в размере не менее 2 миллионов долларов плюс 8 % от общей суммы. Гиллиама вызвали в дом Брандо в Лос-Анджелесе, чтобы обсудить роль, но стало очевидно, что Брандо действительно не был заинтересован в этой роли. Тем не менее, Гиллиам дорожил временем, проведенным с Брандо. Роль позже исполнил Оливер Рид, который пил и пытался соблазнить Уму Турман, которая на тот момент была девственницей. Брандо заработал больше денег на своей доле в «Апокалипсисе сегодня», чем на любой другой картине, в которой он появился; она профинансировала его уход с экрана в 1980-е годы. После десяти лет за кадром имя Брандо стало настолько влиятельным, что, как сообщается, ему заплатили более 2 миллионов долларов (пожертвованных на благотворительность) за роль второго плана в драме против апартеида «Сухой белый сезон» (1989). Даже ближе к концу его жизни, когда большинство его современников, кроме Пола Ньюмана, уже не были звездами (Тони Кертис как сообщается, в начале 1990-х годов запрашивал всего 50 000 долларов) и больше не могли рассчитывать на большие деньги (Ньюман был исключением в том смысле, что финансово обеспеченная суперзвезда не просила больших денег), Брандо все еще мог рассчитывать на зарплату в 3 миллиона долларов за роль второго плана в «Медвежатнике» (2001). В своем интервью журналу Playboy в сентябре 1972 года режиссер Сэм Пекинпа сказал, что проблема с «Одноглазыми валетами» (1961) заключается в том, что Брандо не будет играть злодея. Пекинпа работал над переписыванием сценария, основанного на романе «Настоящая смерть Хендри Джонса», пересказе легенды о Билли Киде. Признал, что Стелла Адлер научила его всему, что он знал об актерском мастерстве. Напротив, актеру Ли Страсберг не нравился, и он утверждал, что вообще не получал никаких указаний. Утверждал, что запомнил сотни песен разных жанров, обычно после того, как услышал песню всего один раз. Согласно книге Лоуренса Гробеля «Беседы с Брандо» (1991), Брандо в конечном итоге заработал 14 миллионов долларов на фильме «Супермен» (1978). Салкинды, продюсеры фильма, пытались выкупить его долю прибыли за 6 миллионов долларов, но Брандо отказался и был вынужден подать иск о взыскании причитающегося ему долга. Посмертно получил Премию Стеллы Адлер за заслуги перед жизнью, врученную его другом и соседом Уорреном Битти его сыну Мико. Рассматривался режиссером Тимом Бартоном на роль Пингвина в фильме «Бэтмен возвращается» (1992). Создатель Бэтмена Боб Кейн был рад, что его не выбрали, поскольку он считал Брандо «самым неправильным выбором на эту роль». Когда Брандо попросили внести свой вклад в его биографию для театральной программы «Я помню маму», он заявил, что родился в Калькутте и у него есть немецкий дог, которого он кормит «обезвоженными кубиками собачьего корма». В период с 1981 по 1983 год Брандо получал многомиллионные предложения сыграть Аль Капоне, Пабло Пикассо и Карла Маркса, но отказывался от них. Испытывал сильную неприязнь к участию в какой-либо рекламе своих фильмов. Оценил Карла Малдена как одного из лучших актеров, с которыми он когда-либо работал. Песня Элтона Джона «Goodbye Marlon Brando» была вдохновлена уходом актера на пенсию в 1980 году. Выиграл свою седьмую и последнюю номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Последнее танго в Париже» (1972), после того как он вызвал много недоброжелательности в Голливуде, отказавшись от «Оскара» за «Крестного отца» (1972). Президент Академии Вальтер Мириш сказал о номинации: «Я думаю, что это говорит в пользу Академии. Это доказывает, что членов с правом голоса интересуют только выступления, а не боковой свет». Интересно, что он-первый актер, отказавшийся от премии «Оскар». Джордж Скотт также был номинирован на звание лучшего актера через год после того за роль в фильме «Паттон» (1973) и также отказался. Так что Брандо, Скотт и сценарист Дадли Николс, отказавшийся принять свой «Оскар» за фильм «Осведомитель» (1935) из-за забастовки Гильдии писателей, были единственными из более чем 2000 лауреатов, которые отказались от премии. Был первым актером-мужчиной, преодолевшим порог в 1 миллион долларов, когда MGM предложила ему эту сумму за главную роль в фильме «Мятеж на Баунти» (1962), ремейке собственной классики 1935 года. Брандо отказался от главной роли в шедевре Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962), которую предложил продюсер Сэм Шпигель, потому что ему не нравился длительный график съемок в пустыне. По иронии судьбы, сам «Баунти» оказался с обширным графиком съемок из-за черепашьего графика, вызванного множеством проблем, связанных с натурными съемками. Из-за переплаты из-за длительных съемок Брандо получил за картину 1, 25 миллиона долларов. Ранее Элизабет Тейлор преодолела отметку в миллион долларов за одну картину благодаря пересмотренному контракту на фильм «Клеопатра» (1963). Оба фильма значительно превысили график и бюджет, и в результате, несмотря на относительно большие сборы, пролились реки красных чернил, хотя фильм Тейлор затмил фильм Брандо в области финансовой безответственности и в итоге обанкротил его студию 20th Century-Fox. Семнадцать лет спустя, после почти десятилетия неудач, из-за которых в конце 1960-начале 1970-х годов его считали «кассовым ядом» (череда провалов, начавшаяся с провала ремейка «Баунти»), Брандо стал самым успешным платным актером в истории с авансовым платежом в размере 3, 7 миллионов долларов в качестве процента от общей суммы за фильм «Супермен» (1978), роль, которая требовала его присутствия на съемочной площадке в течение 12 дней. Ранее Стив Маккуин оценил свои услуги в 3 миллиона долларов за картину, но покупателей не нашел (многие в Голливуде в то время считали, что он намеренно установил такую высокую цену, чтобы иметь возможность взять отпуск). Это была цена, которую он назвал Фрэнсису Форду Копполе за его услуги в «Апокалипсисе сегодня» (1979), но Коппола отказался удовлетворить его требования, и МакКуин не появлялся на экране четыре года. Отклонил роль Стейси Кича в картине «Американская история Икс» (1998). По словам друга Брандо Бадда Шульберга, получившего «Оскар» за сценарий к фильму «В порту» (1954) Брандо неоднократно говорил своей помощнице Алисе Марчак, что он не будет сниматься в фильме, прославляющем мафию. Шульберг рассказала, что Марчак приставала к нему с просьбой прочитать бестселлер Марио Пьюзо, и в какой-то момент он швырнул в нее книгу со словами: «В последний раз говорю, что я не буду прославлять мафию!». Однако Марчак заметила, что Брандо впоследствии начал подумывать об усах, чтобы сыграть Дона Корлеоне, сначала нарисовав их карандашом для бровей и спросив ее: «Как я выгляжу?». «Как Джордж Рафт»-ответила она. Марчак рассказала Шульбергу, что это продолжалось некоторое время, когда Брандо пробовал разные усы, пока, наконец, не получил роль, согласившись на кинопробы. Среди актеров, которых он превзошел на эту роль, был Лоуренс Оливье, который был слишком болен, чтобы работать над фильмом, которому предложили пройти кинопробы на эту роль, и руководство Paramount отнеслось к нему благосклонно. Во время съемок «Мужчин» (1950) Брандо останавливался в однокомнатной квартире актера Ричарда Эрдмана. Брандо спал на диване и был ненасытным едоком. Брандо, которому за роль заплатили 40 000 долларов, никогда не предлагал помочь с расходами или пополнить запасы холодильника Эрдману, которому платили всего 5 000 долларов. Хотя он играл отца Джона Казале, Джеймса Каана и Аль Пачино в «Крестном отце» (1972), он был всего на одиннадцать лет старше Казале и на шестнадцать лет старше Каана и Аль Пачино в реальной жизни. Он посетил постановку автобиографической пьесы Юджина О'Нила «Путешествие долгого дня в ночь», намереваясь сыграть главную роль в предложенном фильме по пьесе. В пьесе рассказывается о наркозависимости Мэри Тайрон, созданной по образцу собственной матери О'Нила, которая, наряду со скупостью ее мужа и алкоголизмом старшего сына, разрушила жизнь ее младшего сына. Когда его спросили, что он думает о пьесе, Брандо, чья мать была алкоголичкой и умерла относительно молодой в 1954 году, ответил: «Паршиво». Джейсон Робардс, исполнивший роль старшего сына Джеймса Тайрона в оригинальной бродвейской постановке 1956 года, впоследствии появился в фильме Сидни Люмета 1962 года. Когда его интерес к актерскому мастерству снизился, Брандо начал сосредотачивать свое внимание на проблемах гражданских прав. Продюсер Роберт Эванс сказал, что Брандо был подписан на роль Дона Корлеоне в «Крестном отце» (1972) за 50 000 долларов плюс процент от валового сбора по скользящей шкале: после того, как фильм достигнет порога в 10 миллионов долларов, Брандо получит 1 % от валового сбора, за следующие 10 миллионов долларов то же самое, и дополнительно 1 % за каждые 10 миллионов долларов до 5 %, когда фильм собрал бы более 60 миллионов долларов. Таким образом, Брандо получит 100 000 долларов за вторые 10 миллионов долларов; 200 000 долларов за третьи 10 миллионов долларов; 300 000 долларов за четвертые 10 миллионов долларов; 400 000 долларов за пятые 10 миллионов долларов; и 5 % от всего, что превышает эту сумму. Адвокат Брандо отчаянно нуждался в деньгах, позвонил Эвансу и потребовал аванс в размере 100 000 долларов. Чарли Бладорн, владевший Paramount, потребовал от него обменять свои баллы на наличные, и Брандо так и сделал. После выхода «Крестный отец» стал самым кассовым фильмом всех времен. По оценкам Эванса, Брандо потерял 11 миллионов долларов, продав свои баллы. Брандо был настолько зол, что отказался сниматься в фильме «Крестный отец 2» (1974), если ему не выплатят компенсацию за плохую сделку. Paramount отказался. Когда студия рассматривала его на главную роль в фильме «Великий Гэтсби» (1974), он отстранил своего агента и потребовал беспрецедентный гонорар в 4 миллиона долларов, стремясь компенсировать потерянные деньги. Вместо этого Paramount пригласила Роберта Рэдфорда. Брандо был большим поклонником французской актрисы Арлетти, которая играла Бланш Дюбуа на парижской сцене и снималась в фильме «Дети райка» (1945), которым он очень восхищался. Когда он поехал в Париж, он решил встретиться с ней, но был разочарован, назвав ее «настоящей крутой птицей». Брандо согласился появиться в «Сладкоежке» (1968) в качестве услуги другу Кристиану Марканду, который помогал Брандо в переговорах с французским правительством о покупке таитянского острова Тетиароа. Появился на обложке классического альбома Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» в роли Джонни из фильма «Дикарь» (1953). Он работал в масштабе профсоюза над фильмом против апартеида «Сухой белый сезон» (1989) с условием, что продюсеры пожертвуют 3 миллиона долларов (это его обычный гонорар) на благотворительность. Когда Брандо давал интервью Конни Чанг для ее телевизионной программы «Субботний вечер с Конни Чанг» (1989), транслировавшейся 7 октября 1989 года, он сказал, что расстроен картиной, и упомянул благотворительный подарок, который продюсеры сделали по его завещанию, чтобы показать его приверженность свержению апартеида в Южной Африке. В то время Брандо мог быть щедрым, поскольку он, казалось, был обеспечен в финансовом отношении на всю жизнь благодаря своему коммерческому участию в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) и выплате 14 миллионов долларов, которую он выиграл от продюсера «Супермена» (1978) Ильи Салкинда. Однако защита его сына Кристиана, арестованного за убийство 16 мая 1990 года, как сообщается, обошлась его отцу в 5 миллионов долларов, поэтому Брандо был вынужден вернуться к работе после почти десятилетнего отсутствия на экране, но за картину против апартеида и за то, что он считал лебединой песней своей карьеры, «Новичок» (1990), ему заплатили по 3 миллиона долларов. Когда он умер в 2004 году, Брандо оставил поместье стоимостью более 20 миллионов долларов. Информационное агентство Reuters в статье о предстоящем голливудском номере журнала Vanity Fair сообщило после его смерти, что Брандо неоднократно высказывал возражения против появления в фильме «Крестный отец». Был первым выбором Оливера Стоуна на роль Ричарда Бойла в «Сальвадоре» (1986). Однако к моменту начала проекта Брандо стал затворником и отказался от роли. Во время съемок фильма «Мятежа на Баунти» (1962) на Таити Брандо влюбился в это место. Поэтому в 1966 году он приобрел Тетиароа, небольшой атолл, расположенный примерно в 30 милях к северу от Таити. В Тетиароа будет построен новый роскошный экологический отель под названием Brando. Состоящий из 30 номеров (вилл) класса люкс, это будет единственный отель на Тетиароа. Был лицензированным радиолюбителем. В обеих лицензиях он использовал имя «Мартен Брандо». Отказался от роли Эрла Партриджа в «Магнолии» (1999), которая досталась Джейсону Робардсу. Брандо признался, что причина, по которой он решил больше не выступать в театре, заключалась в том, что он боялся, что будет психологически истощать себя, играя одного и того же персонажа изо дня в день. Как актер, он чувствовал, что кино было для него единственным средством проявления хоть какого-то диапазона. Заработал репутацию шутника, когда начал свою актерскую карьеру в Нью-Йорке. Брандо передавал ложную информацию тем, кто занимается рекламой, утверждая, что он родился и вырос в Калькутте. Продюсеры экранизации пьесы сэра Питера Шаффера «Эквус» (1977) были заинтересованы в том, чтобы на главную роль доктора Мартина Дайсарта был выбран Брандо или Джек Николсон. Вместо этого роль досталась Ричарду Бартону, которому пришлось «пройти кинопробу» на эту роль, согласившись появиться в спектакле на Бродвее. Бартон сделал это, получил восторженные отзывы и специальную премию «Тони», а также получил свою седьмую и последнюю номинацию на «Оскар» за эту роль. В своем дневнике Бартон писал, что в конце 1950-х годов он всегда был одним из первых актеров, к которым обращались продюсеры, когда Брандо отказывался от роли. Продюсер «Погони» (1966) Сэм Шпигель очень любил Брандо, который получил свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «В порту» (1954). Шпигель беспокоился, что любитель мотоциклов Брандо покончит с собой, как Джеймс Дин, в результате несчастного случая (Брандо повредил колено во время езды на велосипеде еще до начала съемок). Шпигель постоянно задавал вопросы режиссеру «Погони» Артуру Пенну относительно того, взял ли Брандо с собой на съемки свой мотоцикл. Когда Брандо узнал об этом, он приказал привезти мотоцикл на съемочную площадку на трейлере и оставить на стоянке, чтобы подшутить над Шпигелем, который быстро прибыл на съемки и увидел, что Брандо не водил его. Когда Шпигель узнал, что все это была шутка, обычно молчаливый продюсер от души рассмеялся. Первоначально Шпигель приобрел сценарий, который стал «Погоней», в 1950-х годах и хотел, чтобы Брандо сыграл роль Джейсона Роджерса, а Мэрилин Монро сыграла его возлюбленную Анну Ривз. К моменту начала производства в 1965 году Брандо был слишком стар, чтобы играть роль сына, и вместо этого взял на себя роль шерифа Колдера. Брандо заплатили 750 000 долларов, а его продюсерской компании Pennebaker-130 000 долларов (сестра Марлона Джоселин получила небольшую роль миссис Бриггс). Брандо роль не понравилась, и он пожаловался, что все, что он делает в картине-это бродит. Он начал называть себя «Старым фонарщиком». Однако многие критики и киноманы считают «шерифа Колдера» одним из лучших его спектаклей. За 10 дней работы над «Формулой» (1980) ему заплатили 3 миллиона долларов. Брандо рассказал Лоуренсу Гробелю («Беседы с Брандо»), что фильм, который он снял только ради денег, поскольку был разорен, был испорчен в монтажной, а юмор из его сцен был вырезан. В своей автобиографии Брандо рассказывает, что Джордж К. Скотт спросил его во время съемок фильма, сможет ли он, Брандо, когда-нибудь произнести одну и ту же фразу, прочитав ее дважды. Брандо ответил: «Я знаю, что ты узнаешь сигнал, когда услышишь его». Они оба вместе играли в шахматы во время ожидания во время съемок. Скотт сказал, что Брандо не был таким уж хорошим игроком. Снимался с семью актерами-обладателями «Оскара». Он и режиссер Тони Кэй заплатили 350 000 фунтов стерлингов за кадры того, что якобы является «Ангелом Монса», по сообщению Sunday Times (2001). Ангел Монса был призраком, который, как гласит легенда, появился в небе во время первой встречи британского экспедиционного корпуса с императорской немецкой армией во время Первой мировой войны, что позволило BEF успешно отступить. Фильм предположительно был найден в августе 1999 года в магазине старьевщика, в котором находился сундук, принадлежавший человеку по имени Уилльям Дойдж, ветерану Первой мировой войны. Дойдж был в Монсе в августе 1914 года и знал или, возможно, видел это явление в небе, когда британская армия отступала перед подавляющим немецким наступлением. После войны он стал одержим этими видениями. В 1952 году американский ветеран войны рассказал ему, что ангелы появились перед тем, как некоторые американские солдаты утонули во время учений в 1944 году в Вудчестер-парке в Котсуолдсе. Дойдж пришел туда с кинокамерой и предположительно заснял их. Кэй планировал снять фильм об инциденте с Брандо в роли американского ветерана, но планы провалились, когда они поссорились из-за актерского видео. Планировал появиться в фильме Дэвида Лина «Ностромо» (1991), но когда Лин умер, производство было остановлено. Таким образом, мир упустил последний из трех шансов увидеть работу одного из величайших актеров мира с одним из величайших режиссеров мира. Продюсер Сэм Шпигель, получивший «Оскар» за фильм «В порту» (1954), предложил Брандо главную роль в фильме Лина «Лоуренс Аравийский» (1962), от чего тот отказался, заявив, что не хочет кататься на верблюдах по пустыне в течение двух лет. Брандо был первым выбором Лина на главную мужскую роль в фильме «Дочь Райана» (1970), но Брандо, которого в то время киностудии считали ядом для кассовых сборов, так и не получил эту роль. Его персонаж Кен Уилчек в его кинодебюте «Мужчины» (1950) имеет прозвище «Бад», которое было его собственным прозвищем, поскольку он был «младшим». Отец Брандо, Марлон Брандо-старший, позже работал в своей компании Pennebaker Productions, названной в честь его матери, бывшей Дороти Пеннебейкер. Единственный другой фильм, в котором Брандо использует имя, которым его называли семья и близкие друзья-это «Ночь следующего дня» (1969). Джей Кантор был скромным клерком в почтовом отделении в агентстве талантов Лью Вассермана Music Corp. of America, когда его послали забрать Брандо и отвезти его в агентство. Впечатленный молодым человеком, Брандо тут же назначил его своим агентом (Кантор послужил прототипом персонажа Тедди Зи в телесериале «Знаменитый Тедди Зи», 1989). Его искали на роль следователя О’Брайена в фильме «1984» (1984) вместе с Шоном Коннери и Полом Скофилдом. Скофилд согласился на роль, но был вынужден отказаться от съемок из-за перелома руки, и его заменил Ричард Бартон. Кинокритик Роджер Эберт назвал Брандо «величайшим актером в мире». Изучал современный танец у Кэтрин Данэм в Нью-Йорке в начале 1940-х годов и некоторое время подумывал о том, чтобы стать танцовщиком. Снялся всего в двух фильмах-обладателях «Оскара» за лучший фильм года: «В порту» (1954) и «Крестный отец» (1972). Когда Брандо прибыл в Голливуд, он отказался подчиняться чьим-либо условиям, кроме своих собственных. Присутствовал на поминальной службе по убитому члену «Черных пантер» Бобби Хаттону. В рецензии на фильм Брандо «Погоня» (1966) кинокритик Рекс Рид заметил, что «большую часть времени его голос звучит так, будто у него полный рот мокрой туалетной бумаги». Снялся в семи фильмах, внесенных на хранение в медиатеку при Конгрессе США как имеющие культурную ценность. Много лет был соседом Джека Николсона в Голлливуде, хотя они редко общались. Поругавшись с французским режиссером Клодом Отан-Ларой, Марлон покинул проект «Красное и черное» (1954). Друг Брандо, актер Уилльям Редфилд, широко упомянул о нем в написанных им мемуарах о постановке 1964 года «Гамлета» режиссера Джона Гилгуда с Ричардом Бартоном в главной роли. В «Письмах актера» (1967) Редфилд, сыгравший Гильденстерна, сказал, что его поколение американских актеров считало Брандо «Великой белой надеждой». То есть они полагали, что более натуралистический стиль Брандо в сочетании с его величием как актера станет вызовом более стилизованной и техничной английской актерской парадигме, воплощенной Лоуренсом Оливье и что Брандо заменит Оливье как величайшего актера мира. Редфилд рассказывал Бартону истории о Брандо, с которым валлийский актер еще не встречался. Редфилд с грустью признался, что Брандо, не взяв на себя такие роли, как Гамлет (и, более того, предав свое ремесло, оставив сцену, позволив тем самым притупить свой инструмент работой в кино), потерпел неудачу не только как актер, но и потерпел неудачу, чтобы помочь американским актерам создать актерскую традицию, которая могла бы конкурировать с английской с точки зрения мастерства. Его мать снялась вместе с молодым Генри Фондой в пьесе Юджина О'Нила «За горизонтом» в Общественном театре Омахи. Должен был скинуть вес для роли дона Вито Карлеоне, что ему удалось. Когда Брандо учился актерскому мастерству у Стеллы Адлер, она была первым человеком, который проявил веру в его потенциал. Его коллега по фильму «Ночь следующего дня» (1969) Ричард Бун снял заключительные сцены фильма по настоянию Брандо, который больше не мог терпеть то, что он считал некомпетентностью режиссера Хьюберта Корнфилда. Этот фильм обычно считают низшей точкой карьеры Брандо. Роль Виктора Комаровского в фильме «Доктор Живаго» (1965) ему предложил дважды оскароносный режиссер Дэвид Лин. Однако прошел месяц, а Брандо так и не ответил на письменный запрос Лина о том, хочет ли он сыграть Комаровского, поэтому режиссер предложил роль Джеймсу Мейсону, который был на поколение старше Брандо. Лин остановил свой выбор на Мейсоне, который изначально согласился на эту роль, так как не хотел, чтобы актер превзошел персонажа Юрия Живаго (в частности, чтобы показать Живаго любовником Лары, которую сыграет юная Джулия Кристи, которую мог бы сделать харизматичный Брандо, изменив симпатии аудитории). В конце концов, Мейсон бросил роль, и Род Стайгер, который только что получил «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля как лучший актер за роль в картине «Ростовщик» (1964), согласился на эту роль. Был одним из многих голливудских знаменитостей, которые любили приезжать на выходные на ранчо экзотических животных Ральфа Хелфера «Африка США» в каньоне Соледад, Калифорния, чтобы заняться домашними делами и поиграть с животными. В начале 1960-х годов он пожертвовал тысячи долларов как на Конференцию христианских лидеров Юга, так и в стипендиальный фонд, созданный для детей замученного полевого секретаря NAACP штата Миссисипи Медгара Эверса. В детстве он подражал звукам, издаваемым различными животными с близлежащих полей. Был младшим из троих детей Марлона Брандо-старшего и Дороти Пеннебейкер. Отклонил оскароносную роль Гари Купера в фильме «Ровно в полдень» (1952). Его кумиры-Фредрик Марч, Джон Бэрримор и Спенсер Трейси. Является одной из многих кинозвезд, упомянутых в песне Мадонны «Vogue». Описывал себя как одинокое детство, редко кого приглашал в семейный дом. Прежде чем выбрать актерскую карьеру, Брандо почти смирился с тем, что зарабатывал на жизнь рытьем канав. Помимо вторжения прессы в его частную жизнь, еще одной сильной неприязнью Брандо к славе было то, что фанаты преследовали его ради автографов. Был подписан на роль школьного учителя Джозефа Доббса в экранизации пьесы режиссера Сидни Люмета «Детская игра» (1972), но отказался незадолго до начала основных съемок, когда понял, что роль его соперника школьного учителя лучше у Джеймса Мейсона. В юности он называл Фредрика Марча своим любимым актером. Различные биографы полагают, что равнодушное отношение Брандо к актерству началось со смертью его матери. Близкие считают, что после этой трагедии актер уже не совсем тот человек. Оказал большое влияние на таких актеров, как Аль Пачино, Роберт Дюваль, Шон Пенн, Джонни Депп и Джеймс Каан. Было сказано, что Брандо был ответственным за то, что постановка «Мятежа на Баунти» превысила бюджет на 6 000 000 долларов. Записался в драматическую мастерскую Эрвина Пискатора в Новой школе Нью-Йорка. Актер принял образ жизни свободного духа во время своего пребывания в Нью-Йорке в конце 1940-х годов. Он снял только один фильм, и это был «Одноглазый валет», в котором он также снялся. Прежде чем получить роль Стэнли Ковальски в бродвейской постановке «Трамвай Желание» в 1947 году, Брандо вел себя сдержанно в Нью-Йорке и несколько месяцев не работал актером. Брандо внес залог в миллион долларов, что он не станет причиной каких-либо проблем в фильме «Крестный отец», и это не так. На съемочной площадке Брандо настоял на том, чтобы режиссер всегда был с ним откровенен. Если бы было доказано обратное, то Брандо признал, что с ним намеренно станет трудно работать. Во время своей театральной карьеры к Брандо обращались голливудские искатели талантов с заманчивыми предложениями. Однако актер отказался выполнять стандартный семилетний контракт. Упоминается в песне Kinks «Sunny Afternoon», песне Нила Янга «Pocahontas», песне Дэвида Боуи «China Girl», песне Брюса Спрингстина «Трудно быть святым в городе», Билли Джоэла «We Didn't Start the Fire». Снялся в семи фильмах, номинированных на «Оскар» за лучший фильм года. Имел сомнительную честь быть самым трудным актером в Голливуде. Отклонил роль Эдмуна Пурдома в картине «Египтянин» (1954). Упоминается в песне «Ballad of Michael Valentine» группы Killers, песне «American Horse» группы Cult и песне «Eyeless» хэви-метал группы Slipknot. Он был награжден звездой на Аллее славы в Голливуде 8 февраля 1960 года. Сломал нос во время спектакля «Трамвай Желание». Брандо в это время ждал сигнала и демонстрировал кому-то за кулисами свои предполагаемые боксерские навыки. Успех Брандо как актера не помог залечить раны между ним и его отцом. Несмотря на то, что он оставил Брандо-старшего в штате, он по-прежнему общался с ним как можно меньше. Признал Элиа Казана одним из немногих режиссеров, которые могли успешно общаться с актерами во время постановки. Коллега актера Род Стайгер поссорился с Брандо после съемок сцены в такси в фильме «В порту» (1954). Однако примерно 40 лет спустя двое мужчин все же общались друг с другом. Хотя Брандо нравилось, когда его режиссировали такие режиссеры, как Элиа Казан, он ненавидел работать с такими режиссерами, как Джон Хьюстон и Чарльз Чаплин. Был раскритикован со стороны актера «Супермена» Кристофера Рива за то, что он якобы нажился на своей известности. Вопреки многочисленным сообщениям, Брандо действительно снял большую часть своей роли в фильме «Очень страшное кино 2» (2001), в котором была пародия на «Изгоняющего дьявола» (1973), но он, похоже, был слишком слаб для использования в этой сцене. Сцена была переснята с Джеймсом Вудсом. На сегодняшний день его сцена остается неизданной. Прежде чем присоединиться к своей старшей сестре в Нью-Йорке в 1940-х годах, Брандо признался, что понятия не имел, чем еще заняться в своей жизни. На протяжении всей своей карьеры подвергался резкой критике за отказ играть в театре после того, как добился успеха в кино. Биограф Питер Мансо сказал, что во время создания таких провальных фильмов, как «Аппалуза» (1966), Брандо отказался от главной роли в постановке «Гамлета» в Англии с Лоуренсом Оливье. Большую часть его поместья купила предпринимательница Кейя Морган. Пока он работал в Актерской студии, Брандо поставил Джулию Харрис в современной версии «Гедды Габлер», действие которой происходит в Небраске. Играя роль Стэнли Ковальски, Брандо пришлось описать кодекс Наполеона. Позже в своей карьере он сыграет роль Наполеона в фильме «Любовь императора Франции» (1954). В конце 1959 года было высказано предположение, что он мог бы сыграть Вильгельма Завоевателя в эпическом фильме, который станет первым фильмом Cinerama, рассказывающим драматическую историю, а не просто рассказ о путешествии. В сообщениях говорилось, что Мария Шелл может стать его главной героиней, что Кристофер Фрай может написать сценарий, а Лоуренс Оливье может стать режиссером. Однако фильм так и не был снят, и вполне вероятно, что ни одной из этих знаменитостей на самом деле не было сделано никакого твердого предложения. Это было еще за несколько лет до появления первых повествовательных фильмов в Cinerama. Примерно через год после выступления «Трамвая Желание» на сцене Нью-Йорка он дурачился с некоторыми ребятами за кулисами и в итоге сломал нос. Упоминается в песне Робби Уилльямса «Рекламное пространство». Вскоре после его рождения семья переехала в Либертивилл, штат Иллинойс, где он вырос. Учился в драматической мастерской Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке. Появился только один раз в прямом эфире после того, как Брандо почувствовал, что техническая неполадка помешала его выступлению во время трансляции. Среди его ранних театральных постановок были «Рождение флага» в роли Дэвида и главный герой в пьесе «У орла две головы». Пять раз с 1954 по 1973 год входил в десятку самых успешных звезд по версии ежегодного опроса кинопрокатчиков Quigley Publications. Марлон Брандо дал деньги и общественную поддержку партии «Черные пантеры» в конце 70-х годов. Брандо искали на роль Булла Маккейба в «Поле» (1990), но вместо него был выбран Ричард Харрис. Первоначально Брандо присоединился к своей сестре в Нью-Йорке, не зная, чем заняться на работе, прежде чем решил сделать актерскую карьеру. Его рассматривали на одну из главных ролей в фильме «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид». Для своего появления в «Формуле» (1980) Брандо настоял на разработке внешнего вида своего персонажа. Дебютировал в театре в спектакле «Я помню маму» в октябре 1944 года.
Некоторые гонорары актера: «Майкл Джексон: празднование 30-летия» (2001)-1 миллион 000 долларов, «Медвежатник» (2001)-3 миллиона, «Христофор Колумб: История открытий» (1992)-5 миллионов, «Сухой белый сезон» (1989)-3, 3 миллиона + 11, 3 % от валовой суммы при условии, что MGM внесет его авансовый платеж плюс аналогичную сумму в группу противников апартеида, «Формула» (1980)-2, 7 миллионов, «Апокалипсис сегодня» (1979)-3, 5 миллиона, «Супермен» (1978)-3 миллиона + 11, 75 % от прибыли, «Излучины Миссури» (1976)-1, 25 миллионов + 11 % от прибыли свыше 8, 85 миллионов, «Последнее танго в Париже» (1972)-250 тысяч + 10 % от прибыли, «Крестный отец» (1972)-50 тысяч + % от прибыли, «Ночные пришельцы» (1972)-50 тысяч, «Кеймада» (1969)-750 тысяч, «Ночь следующего дня» (1969)-50 тысяч, «Сладкоежка» (1968)-50 тысяч + % от прибыли, «Блики в золотом глазу» (1967)-750 тысяч + 10 % от прибыли, «Погоня» (1971)-880 тысяч, «Мятеж на Баунти» (1962)-1, 25 миллионов, «Сайонара» (1957)-300 тысяч, «Парни и куколки» (1955)-200 тысяч, «В порту» (1954) и «Вива Сапата!» (1952)-по 100 тысяч, «Трамвай Желание» (1951)-75 тысяч, «Мужчины» (1950)-50 тысяч.
Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омахе (штат Небраска) в весьма неблагополучной семье. Как говорил сам артист: «Я происхожу из семьи потомственных ирландских алкоголиков. В нашем роду пили все. Мой дядя, дед, обе мои сестры, мать, отец». Отцом Марлона был торговец крупным рогатым скотом, а матерью-бывшая актриса. Оба родителя могли дать фору друг другу в любви к зеленому змию, и потому маленькому Марлону (или Бадди, как звали его в детстве) частенько приходилось искать обоих по ближайшим кабакам. Несколько раз мать после неудавшихся попыток самоубийства привозили домой в полумертвом состоянии. И все же, несмотря на все ее «подвиги», именно Марлон всегда заступался за мать, когда отец пытался научить жену уму-разуму. Пару раз мальчику даже приходилось хвататься за охотничье ружье сорок пятого калибра, висевшее на стене. Однако мать так и не оценила благородных порывов своего отпрыска. В начале 1930-х годов она попросту сбежала из дома к своему очередному любовнику, а отец после этого впал в глубочайшую депрессию, то бишь запой. Марлона взяли на воспитание две его тетки-алкоголички (чуть позже мать вернется в семью, однако своего поведения в лучшую сторону не изменит). В школе Марлон учился плохо, а когда подрос, то вовсе превратился в закоренелого двоечника и хулигана. В конце концов из школы его исключили. Тогда отец силком отправил сына продолжать образование в военную академию в Миннесоте, в которой некогда учился сам. Новое место обитания Марлону не понравилось с первых же дней, он называл его «военно-сумасшедшим домом». Ему оставалось отучиться там всего лишь 12 дней, когда руководство училища приняло решение исключить его за аморальное поведение. По слухам, аморалка заключалась в том, что Марлон пытался склонить к сожительству одного из кадетов. Несмотря на категорический запрет отца, в 1943 году Марлон уезжает в Нью-Йорк учиться на актера. Он поступает в театральный класс Школы социальных исследований, а чуть позже-в Актерскую студию. Через год он дебютировал на Бродвее в пьесе «Я люблю маму». Кстати, собственная мама Марлона отправилась вместе с ним в Нью-Йорк и какое-то время поддерживала его в стремлении завоевать театральный Олимп. Затем были роли в спектаклях: «Гедда Габлер», «Кафе для водителей грузовиков», «Кандид», «Флаг поднят». Но настоящий успех пришел к Брандо в 1947 году, когда он сыграл роль наглого и похотливого Стенли Ковальского в спектакле «Трамвай Желание» по пьесе Теннеси Уилльямса. Кстати о похоти. Сам Брандо слыл в своей среде бо-о-ольшим любителем прекрасных дам. Правда, длительными отношениями он себя ни с кем не связывал, предпочитая мимолетные встречи либо со своими фанатками (многие из них оставляли на его столе в гримерке свои телефоны, адреса и даже ключи от квартир), либо партнершами по сцене. При этом Брандо, как настоящий выпускник военной академии, не знал слов любви и обычно говорил своим избранницам прямо: «Мое тело переполнено спермой. Пойдем потрахаемся». Дебют Брандо в кино состоялся в 1950 году: в фильме Фреда Циннемана «Мужчины» он сыграл парализованного инвалида Второй мировой войны, передвигавшегося в коляске. Роль хоть и была замечена критиками, но не принесла актеру шумного успеха. Он пришел через год, когда режиссер Э. Казан перенес пьесу Т. Уилльямса «Трамвай Желание» на широкий экран. Брандо вновь сыграл в нем Стенли Ковальского. Окрыленный успехом, Казан пригласил Брандо на главную роль-крестьянского вождя мексиканской революции Сапаты-в свою следующую картину«Да здравствует Сапата!». Фильм был удостоен премии Британской киноакадемии и Главного приза на V кинофестивале в Каннах. После этих двух столь значительных актерских достижений предложения посыпались на Брандо со всех сторон. Он предпочел выбрать одно-снялся в роли молодого бунтаря в фильме Л. Бенедека «Дикарь» (1953). И не прогадал: фильм мгновенно сделал его кумиром молодежи, которая, подражая его герою, оделась в черные кожаные куртки, джинсы, заправленные в сапоги, низко надвинутые на глаза кепки и пересела на мотоциклы. Еще год спустя Брандо снялся в фильме Э. Казана «В порту», который принес ему премию «Оскар». Это был пик славы молодого актера. В течение нескольких лет после «Оскара» Брандо снимался в фильмах, в которых варьировал свои прежние удачи: «Дезире» (1954), «Парни и девчонки» (1955), «Чайный домик августовской луны» (1956), «Сайонара» (1957), «Молодые львы» (1958). Тогда же изменилась и личная жизнь актера-он женился. Причем это событие смахивало на анекдот. Дело в том, что Брандо всегда нравились восточные красавицы и на одной из них он в конце концов и решил жениться. Девушку звали Анной Кашфи, он познакомился с ней в столовой студии «Парамаунт». Анна представилась Марлону как дочь индусского брахмана, чем сразила его в самое сердце. Для Брандо это было как пароль, поэтому уже через месяц после знакомства он сделал девушке предложение. Свадьбу сыграли в Нью-Йорке 11 октября 1957 года. И вот там страшная правда открылась перед Брандо. В разгар веселья к нему внезапно подошел подвыпивший мужчина в поношенном пиджаке и предложил расцеловаться. «С какой это стати?», удивился Брандо. «Как с какой: я отец вашей невесты!»-ответил мужик. Брандо чуть удар не хватил. Он бросился к Анне, требуя объяснений. Та и объяснила: дескать, никакая я не индуска, а иранка, дочь механика автобусов из Уэллса. После таких слов впору было отменять женитьбу, но Брандо этого не сделал: невеста уже носила в себе его ребенка. В 1958 году на свет появился первенец Брандо-сын Кристиан. А через несколько месяцев после его рождения Анна подала на развод-устала от мужниных загулов. Как расскажет она впоследствии: «Когда мы познакомились, Марлон казался человеком застенчивым и любезным. Но после женитьбы, а особенно после рождения сына, он изменился абсолютно. Издеваясь надо мной, демонстрируя свою дьявольскую власть и полный произвол, он получал от этого наслаждение. Я также была свидетелем его двойных сексуальных наклонностей. Он приводил в дом мужчин и женщин и на моих глазах занимался с ними любовью. Брандо решил уничтожить меня, раздавить, как муравья. Он выбросил меня из дому, злодейски отобрал Кристиана и, используя дружбу с влиятельными людьми, создал вокруг меня вакуум. Никто в Голливуде не хотел больше предлагать мне работу. Я была вынуждена жить в фургоне на маленькую социальную пенсию». Кстати, в холостяках Брандо проходил недолго, поскольку незадолго до развода познакомился на Суматре с настоящей индонезийкой-Мовитой Кастенадой. Она стала его второй женой и родила ему двух детей: сына и дочь. Что касается творчества Брандо, то в конце 1950-х годов он взял небольшой тайм-аут сроком на два года. Причем не без скандала. Что же произошло? Брандо предложили главную роль в историческом боевике, которая ему категорически не понравилась. Он отказался сниматься, и кинокомпания подала на него в суд. Тот признал Брандо виновным, и заставил его выплатить большую неустойку за срыв съемок. После этого актер заявил, что ноги его больше не будет на съемочной площадке. Однако ему хватило двух лет, чтобы остыть и вновь вернуться в кинематограф. В 1961 году Брандо принял предложение ветерана Голливуда Льюиса Майлстоуна сняться в его новом фильме «Мятеж на «Баунти». Причем, давая свое согласие на участие в этом фильме, Брандо преследовал и личную цель: зная о том, что съемки будут проходить на Таити, он рассчитывал подцепить там какую-нибудь аборигенку. И подцепил. Его возлюбленной стала партнерша по ленте таитянка по имени Тарита. Она сумела настолько поразить воображение Брандо, что он ради нее бросил Мовиту с детьми. Вскоре Брандо и Тарита поженились, хотя это было делом непростым. Мэр Лос-Анджелеса только со второго раза дал свое «добро» на свадьбу, поскольку в первый раз невеста пришла на церемонию в одной набедренной повязке с венком цветов на шее. За пару лет молодожены отковали еще двух детей-сына и дочь. В середине 1960-х годов Брандо купил гряду островов неподалеку от Таити, выложив за них 20 миллионов долларов. На острове у него были четыре дома: три в пригороде столицы Папеэте, у самой кромки океана, и один-на атолле Тетиароа. Однако вскоре тихая семейная жизнь вдали от цивилизации наскучила Брандо и он опять загулял. Чуть ли не все свободное время актер стал посвещать походам в публичные дома и стриптиз-бары. В одном из последних он встретил танцовщицу Франс Нгуен и в 1970 году та родила ему еще одну дочь-Шайенн. В 1960-е годы Брандо снялся в десятке разных по жанру картин: «Некрасивый американец» (1963), «Моритури» (1965), «Аппалуза» (1966), «Отражение в золотом глазу» (1967) «Кэнди» (1968). Однако самой значительной работой актера в том десятилетии стала лента Артура Пенна «Погоня» (1965), где Брандо сыграл роль шерифа Колдера. Все остальные ленты были перепевами, часто не самыми лучшими, его прежних работ. Новый взлет популярности Брандо произошел в 1972 году, когда на экраны вышел фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец», где Марлон сыграл главную роль-главу одного из мафиозных кланов Нью-Йорка дона Корлеона. Эту роль можно смело назвать высшим пилотажем в творческой карьере актера. Как писали газеты, этой ролью Брандо опрокинул все привычные представления об образах гангстеров на экране. За нее актер был удостоен премии «Оскар», однако получение ее не обошлось без скандала. Весной 1973 года, когда проходила церемония награждения, вся Америка наблюдала за событиями в поселке Вундед-Ни, где группа индейцев племени дакота держала осаду от армии и полиции, требуя от правительства расследования беззаконий, творимых Комиссией по делам индейцев. Правительство пыталось силой заставить осажденных сложить оружие, чем вызвало бурю протеста по всей стране. И одним из первых в защиту индейцев выступил Марлон Брандо. Он отказался явиться на церемонию вручения «Оскара» и вместо себя прислал дочь индейского вождя племени апачи и актрису Сашин Литлфезе (Маленькое Перо). Она зачитала заявление Брандо, в котором тот осуждал свое правительство за многолетнюю дискриминацию коренного населения Америки. В том же 1973 году имя Брандо вновь оказалось в эпицентре скандала, но теперь уже творческого. Тогда на экраны мира вышел очередной фильм с его участием«Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи, который в ряде стран был запрещен для показа из-за сцен откровенно сексуального характера. И хотя сама лента была признана большинством критиков как шедевр, однако шлейф скандальной славы вокруг нее не утихал многие годы. После «Танго» Брандо снялся еще в трех фильмах 70-х: «Излучины Миссури» (1976) Артура Пенна, «Супермен» (1978) Ричарда Доннера, «Апокалипсис сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы. В 1980-е годы Брандо вновь ушел в отшельники: он перестал сниматься и занялся литературной деятельностью (писал мемуары, которые выйдут в 1994 году под названием «Песни, которым научила меня мать»). В конце того десятилетия Брандо вновь вышел на съемочную площадку, снявшись в двух фильмах: «Сухой белый сезон» (1989, роль адвоката) и «Новичок» (1990, роль мафиозного главаря). Однако от прежнего Брандо там мало что осталось. Тогда же Брандо в очередной раз стал отцом: от связи с 30-летней гватемалкой Кристиной Руну у него 13 мая 1989 года родилась дочь Нина. Брандо лично присутствовал при ее родах, а когда они завершились, объявил, что дарит матери и ребенку дом, расположенный неподалеку от его виллы в Санта-Монике. Нина стала девятым официальным ребенком великого артиста. Казалось бы, этому факту можно было только радоваться. Однако на самом деле назвать Брандо счастливым отцом язык не поворачивается. Дело в том, что практически ни с одним из детей актер не поддерживал близких отношений, из-за чего судьба некоторых из них сложилась печально. Например, его старший сын Кристиан в 16 лет пристрастился к наркотикам и ушел в одну из коммун хиппи. Брандо с трудом вытащил парня оттуда и взялся за его воспитание. Поселил в своем доме и буквально шагу не давал ступить без своего ведома (даже провел в комнату сына сигнализацию, которая могла реагировать на наркотики). Когда Кристиан захотел сделать карьеру в кино (ему прочили там хорошее будущее), Марлон был первым, кто запретил ему думать об этом. В итоге ничего путного из парня так и не вышло: в 1980-е он связался с бандой торговцев наркотиками и несколько раз едва не угодил за решетку. К отцу он наведывался только тогда, когда ему нужны были деньги на девочек и наркотики. Не менее несчастной была и дочь Марлона Брандо Шайенн. В течение почти двадцати лет отец не проявлял к ней никакого интереса и вспомнил только тогда, когда дочь попала в беду-разбилась в автокатастрофе. Вот тут Брандо засуетился: устроил ее в лучшую лос-анджелесскую клинику, где врачи сделали невозможное-спасли изуродованное в аварии лицо девушки. А когда после выписки Шайенн забеременела от своего любовника-сына таитянского бизнесмена Дага Дроллета, Брандо приглашает их обоих к себе в Лос-Анджелес. Лучше бы он этого не делал. 16 мая 1990 года на роскошной вилле актера Даг Дроллет будет убит. События выглядели следующим образом. В тот вечер в доме находились четверо: сам хозяин виллы, Шайенн, Даг и Кристиан. Отношения обоих друг к другу отличались крайней враждебностью, поскольку Кристиан считал Дага плохим избранником для своей горячо любимой сестры. В тот роковой вечер обстановка накалилась до предела. Выпив лишнего, Кристиан принялся оскорблять Дага и даже угрожать ему пистолетом. Брандо-старший попытался отобрать у возбужденного сына оружие, но безуспешно. Спрятав пушку в карман, Кристиан пообещал отцу, что отстанет от парня и в подтверждение своих слов удалился в другую комнату. Казалось, на этом конфликт исчерпан. Увы. Когда все успокоились, Шайенн отправилась на кухню, Даг остался в ее комнате, а Брандо-старший уединился в своем кабинете. И только Кристиан не мог найти себе места, бесцельно слоняясь по дому. В конце концов, эти хождения ему наскучили, он вновь извлек пистолет и отправился выяснять свои отношения с женихом сестры. Когда он вошел в ее комнату, Даг сидел на диване с бокалом в руке и беспечно смотрел телевизор. Какой разговор произошел между ними, так и осталось тайной, однако спустя несколько секунд после появления Кристиана в комнате сестры раздался выстрел. Девушка бросилась на шум, но успела добежать только до гостиной. Она увидела, как из ее комнаты вышел Кристиан с пистолетом в руке, который спокойно произнес: «Ну, вот я его и убил». Как рассказывала позднее сама Шайенн: «После выстрела я не хотела входить в комнату, где был Даг. И хотела покончить с собой, убить себя и ребенка, которого носила. Но мне стало страшно». На состоявшемся вскоре суде Кристиан полностью признал свою вину в умышленном убийстве жениха своей сестры. Однако он заявил, что сделал это после того, как Шайенн призналась ему, что Даг часто избивает ее и ведет себя по отношению к ней крайне непристойно. Выяснить это у самой девушки не удалось-она спешно покинула США и скрылась в доме своей матери во Французской Полинезии. Что касается Марлона Брандо, то его выступление на суде было кратким. Он сказал: «Я только и делал, что охотился за женщинами. Я был таким бессердечным и невнимательным родителем, что даже не потрудился запомнить количество рожденных от меня детей. Только я виноват в том, что мой сын стал убийцей». Комментарии, думаю, излишни. Тот судебный процесс, за которым с интересом наблюдала вся Америка, завершился довольно мягким приговором: Кристиан был осужден к 10 годам тюремного заключения. Пока он находился в тюрьме, содеянное им продолжало преследовать его родственников. Шайенн родила ребенка недоношенным и с врожденной зависимостью от наркотиков. Вскоре после родов она впадает в состоянии комы, а когда приходит в себя, совершает попытку самоубийства. Но врачи ее спасают. К ней приезжает отец, но вместо откровенного разговора между ними происходит обыкновенная драка. В результате отец настоял на том, чтобы его дочь поместили в одну из психиатрических лечебниц. Там Шайенн находилась до февраля 1993 года, после чего отец вернул ей паспорт, и она уехала на Таити. Однако обрести покой и счастье ей было уже не суждено: 16 апреля 1995 года Шайенн повесилась в собственном доме. На ее похороны Брандо не приехал. В начале 1996 года благодаря хлопотам отца был освобожден Кристиан Брандо. По словам человека, вхожего в семейство актера, «у Кристиана есть свой дом в Голливуде, но там все перевернуто вверх дном, а окна заколочены, и он не хочет возвращаться туда. Марлон хотел бы, чтобы сын пожил в Ирландии, и подыскивает для этого постоянное жилище». Поможет ли это Кристиану забыть о том, что он оказался не только убийцей Дага, но и косвенным виновником гибели собственной сестры? Вряд ли. Тогда же Брандо стал инициатором грандиозного скандала, заметно осложнившего положение актера в Голливуде. Выступая в телешоу Ларри Кинга, Брандо внезапно подверг резкой критике «фабрику грез» за то, что всеми делами в ней заправляют евреи, коих даже в кино ни в коем случае нельзя показывать плохо. Дословно это выглядело следующим образом: «Голливудом правят евреи. Голливуд принадлежит евреям. Вы можете увидеть на экране итальяшек, мексикашек, китаез, злобных узкоглазых япошек, но никогда не увидите жида!». Собственно, это давняя беда Голливуда. За много лет существования «фабрики грез» в роли киношных злодеев там выступали то индейцы, то негры, то палестинские террористы, теперь вот добрались до русских. Ни одного злодея-еврея в голливудских фильмах показано не было, или, точнее, почти не было. Именно это и имел в виду в своем выступлении Брандо. Но его слова были истолкованы иначе, а именно-как выпад против всей еврейской нации. И актер получил такой ответ, от которого ему стало плохо. Уже на следующий день после выхода интервью в эфир звезда Брандо на голливудской Аллее славы была заклеена черной свастикой, а различные еврейские организации заклеймили его позором. Настоящая свистопляска вокруг имени актера началась в газетах, где его как только не обзывали: шовинистом, расистом, антисемитом. В итоге Брандо пришлось публично извиняться. Сначала он выпустил в свет обращение (текст зачитал его друг Дэвид Росс), в котором говорилось, что Брандо всегда поддерживал евреев и Израиль и что в ближайшее время он обязательно выступит в газетах и телешоу с извинениями и разъяснениями. «Произошло недоразумение, и мистер Брандо намерен его исправить, говорилось в обращении. Это случилось из-за напряжения во время выступления в прямом эфире. Мистер Брандо известен поддержкой еврейской культуры и защитой прав всех людей в мире». Брандо сдержал свое слово и уже спустя несколько дней встретился с лидерами еврейской общины в Америке. О том, что происходило во время той встречи, рассказал чуть позже один из ее участников-раввин Марти Хиера. Он сообщил: «Брандо рыдал, ему потребовалось полминуты, чтобы начать говорить. Он пообещал обязательно выступить в средствах массовой информации и извиниться за свои слова. Он сказал, что во многом виноват развязный характер разговорных шоу, когда ведущий старается вытянуть из своего гостя неосторожные высказывания. Брандо также сказал, что его кумиром всегда был Лео Вассерман, почетный председатель кинокомпании «МСА», который помог ему сформировать блестящую карьеру в кино». В 90-е годы Брандо вел уединенную жизнь отшельника и лишь изредка выбирался наружу. После трагического происшествия у себя на вилле его финансы получили сокрушительный удар: ему даже пришлось занимать миллион долларов у Майкла Джексона (помог родной сын, который служил в охране певца). Чтобы выправить свои дела, Брандо вновь вынужден был сниматься. На экраны вышли три фильма с его участием: «Христофор Колумб. Открытие» (1992), «Дон Жуан де Марко», «Остров доктора Моро» (оба-1995). Во всех этих лентах Брандо играл эпизоды, поскольку давно уже утратил свою прежнюю форму. Теперь это был тучный мужчина с оплывшим лицом (его вес составляет 137 килограммов). Кроме этого Брандо выпустил в свет книгу мемуаров, за которую ему заплатили 5 миллионов долларов. На эти деньги он теперь и живет.

Выборочная фильмография:

X