МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ
(Michelangelo Antonioni)

Режиссер родился 29 сентября 1912 года в Ферраре, Эмилия-Романья, Италия. Умер 30 июля 2007 года в Риме, Италия после инсульта. Рост 178 см. Два раза был женат.
Вместе с Феллини, Бергманом и Куросавой Микеланджело Антониони принадлежит заслуга определения современного художественного кино. И все же сегодня кино Антониони также признано за то, что оно не поддается любой простой классификации, и его фильмы в конечном итоге кажутся принадлежащими к своему собственному, особому жанру. Действительно, сложность точного описания их категории сама по себе является квинтэссенцией фильмов Антониони. Среди наиболее цитируемых достижений кинематографа Антониони-поразительные описания той уникальной формы скуки после бума, которая повсюду проявляется в изменившихся привычках жизни и досуга итальянского среднего и высшего класса. Обнаружив глубокие технологические, политические и психологические сдвиги в Италии после Второй мировой войны, Антониони решил исследовать двусмысленности внезапно отчужденной и дислоцированной Италии. Антониони ловко манипулирует более спокойными, непрямыми краями кинематографической структуры, часто настолько незаметно, что его экзистенциальные загадки ощущаются еще до того, как их можно интеллектуализировать. Негативное пространство столь же заметно, как и позитивное, тишина столь же громкая, как шум, отсутствие столь же ощутимое, как присутствие, а пассивность-как движущая сила, как и прямое действие. Нарушая негласные кинематографические законы, Антониони часто сосредотачивается на главных героях-женщинах, отказываясь при этом сентиментализировать или морально судить своих персонажей и ставить их на один уровень с другими элементами своей общей динамической системы, такими как звуки или декорации. И он нарушает устные правила нетрадиционными техниками монтажа, нарушенной пространственной и временной непрерывностью и камерой, которая настойчиво задерживается в меланхоличных паузах еще долго после ухода актеров как будто дрейфуя за столь же рассеянным, рассеянным повествованием. Оставляя вопросы без ответа и сюжетные моменты нерешительными, отказываясь от экспозиции, напряжения, сентиментальности и других кинематографических защитных одеял, Антониони погружает зрителя в великолепный, густо слоистый туман, чтобы он мог созерцать и бороться с неточными затруднениями и бесконечными возможностями своих персонажей. Строго формальные, но в то же время открытые композиции Антониони, достигающие кульминации в концовках, которые часто переосмысливают повествование в смелом, прощальном акте деконструкции, позволяют его великим, громоздким вопросам вылиться в мир за пределами кино и вне времени. Антониони погружает зрителя в великолепный густой туман, где он может созерцать и бороться с неопределенными трудностями и бесконечными возможностями своих персонажей. Строго формальные, но в то же время открытые композиции Антониони, достигающие кульминации в концовках, которые часто переосмысливают повествование в смелом, прощальном акте деконструкции, позволяют его великим, громоздким вопросам вылиться в мир за пределами кино и вне времени. Антониони погружает зрителя в великолепный густой туман, где он может созерцать и бороться с неопределенными трудностями и бесконечными возможностями своих персонажей. Строго формальные, но в то же время открытые композиции Антониони, достигающие кульминации в концовках, которые часто переосмысливают повествование в смелом, прощальном акте деконструкции, позволяют его великим, громоздким вопросам вылиться в мир за пределами кино и вне времени.
Антониони родился в семье среднего класса в северном итальянском городе Феррара. Он изучал экономику в Болонском университете, где он также стал соучредителем университетской театральной труппы. Посвятив себя живописи, написанию рецензий на фильмы, работе на финансовых должностях и на различных должностях в кинопроизводстве, Антониони претерпел несколько фальстартов, прежде чем выразить свое уникальное режиссерское видение и голос в своем первом реализованном короткометражном фильме Gente del Po, трогательном портрете рыбака в туманной долине По, где он вырос. Не чувствуя себя комфортно из-за неореалистического направления итальянского кино, Антониони снял серию эксцентричных и уклончивых документальных короткометражных фильмов, которые, оглядываясь назад, раскрывают его желание исследовать таинственные внутренности души в его первом художественном фильме «Приключение» (1960). Отвергнув свою шумную премьеру 1960 года перед разъяренной каннской публикой, «Приключение» было с восторгом оценено коллегами-художниками и режиссерами и награждено специальным призом жюри «за выдающийся вклад в поиск нового кинематографического языка». В нем также представлена контролируемая амбивалентность Моники Витти, которая станет его партнершей, музой и психологической константой на протяжении всей его знаменитой трилогии «Приключение», «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962), а также изысканной «Красной пустыне» (1964), фильме, который ознаменовал еще один значительный сдвиг в сторону выразительных цветов, мужских главных ролей и работы с мягким фокусом и более быстрым монтажом. После феноменального коммерческого успеха фильма производства MGM «Фотоувеличение» (1966) Антониони был опустошен неудачным кассовым провалом фильма «Забриски Пойнт» (1970) и вернулся к документальному кино. По приглашению китайского правительства сделать Чунг Го Китаем, Антониони совершил завораживающую, но несентиментальную четырехчасовую экскурсию по Китаю, которая была категорически отвергнута его адвокатами. Несколько лет спустя Антониони вернулся к вымышленной форме в своем последнем шедевре «Профессия: Репортер» (1975), загадочной сказке о туманной идентичности, которая стала смелым дополнением к «Приключению». Помимо тематической ретроспективы «Идентификация женщины» (1982) и исторического фильма, снятого для телевидения, «Тайна Обервальда» (1980). Антониони, проводивший необычные эксперименты с цветом и видео, завершил свою карьеру в основном короткометражными фильмами, многие из которых были сняты после того, как он перенес инсульт в 1985 году. Антониони, чрезвычайно влиятельный, но в значительной степени воспринимаемый как нечто само собой разумеющееся, сделал сложное абстрактное кино мейнстримом. Приняв анархическую геометрию, Антониони самым красноречивым образом вывернул архитектуру повествовательного кинопроизводства наизнанку, при этом многие из его знаковых сцен навсегда сохранились в глубинах кинематографической психики. Наблюдая за современными болезнями без осуждения-сексизм, распад семьи и традиций, экологические/технологические затруднения и вечные вопросы нашего места в космосе-предвидение Антониони продолжает вызывать глубокий отклик, пока мы ищем свой путь в быстро движущемся тумане. Часто его фильмы сосредоточены вокруг привлекательных, поврежденных (и часто прелюбодейных) мужчины и женщины, которые вместе отправляются в разговорное путешествие, которое заканчивается неоднозначно, но мрачно. В его фильмах часто снимались Моника Витти или другие статные актрисы. Движущиеся фигуративные композиции. Размышление о духовной цене современности. Часто имеет дело с не коммуникативностью. Персонажи, страдающие от скуки. Выражение отчуждения визуально. Он умер в один день с Ингмаром Бергманом. Великий итальянский режиссер отмечен в истории «Оскара» тем, что произнес самую короткую вступительную речь на вручении почетной награды в 1995 году: «Грация». В 1985 году у него случился инсульт, в результате которого его правая сторона была парализована, и он практически не мог говорить. Он общался посредством рисунков (обучался левой рукой), нескольких слов и языка тела. Ему не удалось завершить ни один кинопроект до 1995 года, когда он выпустил фильм «За облаками» (1995), со-режиссером которого выступил немецкий режиссер Вим Вендерс. Грабители украли «Оскар», присуждаемый за карьерные достижения, из его квартиры в Риме во время рождественских каникул. Историк кино Вирджиния Райт Вексман однажды описала взгляд Антониони на мир как взгляд «пострелигиозного марксиста и экзистенциалистского интеллектуала». В 1980-е годы предвидел, что все правила кинопроизводства изменятся, что этот фильм исчезнет и будет заменен чем-то другим, что изменятся и все наши условия жизни. После его смерти тело Антониони хранилось в мэрии Рима. Его похороны прошли в соборе Сан-Джорджо в его родном городе Феррара. Он похоронен рядом со своими родителями на кладбище Чертоза в Ферраре. Свободно говорил по-французски. Член кружка, вращавшегося вокруг журнала «Кино», развившего итальянский неореализм, отражавший изменения в итальянской повседневной жизни в послевоенный период. Был приглашен правительством Мао Китайской Народной Республики посетить страну, после чего снял документальный фильм «Китай» (1972). Он стал членом Британского института кино в знак признания его выдающегося вклада в кинокультуру. Считал себя марксистским интеллектуалом. В 1940 году он работал секретарем редакции «Кино», развлекательного журнала, издаваемого фашистской гильдией развлечений и редактируемого сыном Бенито Муссолини. Председатель жюри «Официального конкурса» 41-го Венецианского международного кинофестиваля в 1984 году. Был хорошим другом индийского режиссера Сатьяджита Рэя. Один из семи итальянцев, номинированных на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Остальные-Пьетро Джерми, Федерико Феллини, Джилло Понтекорво, Бернардо Бертолуччи, Лина Вертмюллер и Роберто Бениньи. Статуэтка его Почетной премии Американской киноакадемии была украдена грабителями, и ее пришлось заменить. Фильм режиссера «Фотоувеличение» (1966) номинировался на «Оскар» за лучшую режиссуру и сценарий. В 1995 году Антониони вручили почетный «Оскар» за вклад в киноискусство. Британская киноакадемия номинировала на свой приз «BAFTA» картины режиссера «Фотоувеличение» (1966) и «Приключение» (1960) как лучшие фильмы года. На Венецианском кинофестивале у режиссера много наград. Главную «Золотого льва» он получил за картину «Красная пустыня» (1964). Фильм «Подруги» (1955) занял второе место. А фильмы «За облаками» (1995) и «Тайна Обервальда» (1980) получили специальные призы. Картина «Побежденные» (1953) номинировалась на главную награду. Кроме того, режиссер дважды, в 1983 и 1998 годах, получил почетные призы за вклад в киноискусство. Аналогичную награду режиссер получил на многочисленных международных кинофестивалях на закате своей карьеры. На Каннском кинофестивале картина «Фотоувеличение» (1966) получила «Золотую пальмовую ветвь». Фильмы «Идентификация женщины» (1982), «Затмение» (1962) и «Приключение» (18960) удостоились специальных призов. А фильм «Профессия: Репортер» (1975) просто номинировался на главный приз. Родная итальянская киноакадемия не очень баловала режиссера своими призами, вручив лишь награду за лучшую режиссуру фильма «Ночь» (1961) и почетный приз в 1976 году. На Берлинском кинофестивале фильм «Ночь» также получил Гран-при и приз ФИПРЕССИ. На кинофестивале в Салониках картина «Приключение» (1960) удостоилась специального упоминания. На местных кинофестивалях в Локарно и Авелино картина «Крик» (1957) получила главные призы.

Выборочная фильмография:

«Идентификация женщины» (1982)
«Тайна Обервальда» (1980)
«Профессия: Репортер» (1975)
«Китай» (1972)
«Забриски Пойнт» (1970)
«Фотоувеличение» (1966)
«Три лица» (1965)
«Красная пустыня» (1964)
«Затмение» (1962)
«Ночь» (1961)
«Приключение» (1960)
«Крик» (1957)
«Подруги» (1955)
«Любовь в городе» (1953)
«Побежденные» (1953)
«Дама без камелий» (1953)