МИШЕЛЬ БУРК
(Michele Burke)

Родилась в 1959 году в Килдэр-Тауне, Ирландия. Умерла 26 сентября 2025 года. Знаменитый гример известна по фильмам «Клетка» (2000), «Дракула» (1992), «Особое мнение» (2002).
Владелец паспортов США, ЕС и Канады. Свободно говорит на английском, французском, испанском языках. Бурк эмигрировала в Канаду со своим братом Марком в 1973 году и сначала работала моделью в Монреале, прежде чем стать визажистом. Она завоевала множество наград, в том числе две премии Американской киноакадемии за лучший макияж, первый раз вместе с Сарой Монзани за фильм «В поисках огня» (1981)-при этом она также была первой женщиной, получившей «Оскар» в этой категории-и во второй раз за «Дракулу Брэма Стокера» (1992). Мишель Бурк начала работать визажистом над фильмом «Поезд ужасов» (1980) Роджера Споттисвуда и впоследствии участвовала в создании более сорока фильмов. У Бурк есть «Оскар» за лучший грим к фильмам «Дракула» (1992) и «Битва за огонь» (1981), а также номинации за фильмы «Клетка» (2000), «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил», «Сирано де Бержерак» (1990) и «Клан Пещерного Медведя» (1986). Британская киноакадемия также вручила Бурк свой приз «BAFTA» за лучший грим к фильмам «Сирано де Бержерак» (1990) и «Битва за огонь» (1981), а номинировала за фильмы «Интервью с вампиром» (1994) и «Дракула» (1992). Академия фантастических фильмов, фэнтази и фильмов ужасов США номинировала Бурк много раз за фильмы «Особое мнение» (2002), «Ванильное небо» (2001), «Клетка» (2000), «Интервью с вампиром» (1994), «Дракула» (1992), но награды так и не дала. Благодаря известным фильмам ирландский визажист Мишель Бурк стала одним из самых грозных творческих талантов в мире за камерой. В наших вопросах и ответах двукратная обладательница премии «Оскар» переносит нас от ее ранней карьеры до недавнего сотрудничества с Майком Майерсом на церемонии вручения наград MTV Movie Awards-и мы обнаруживаем, что работа с большим количеством ирландских кинематографистов является одной из ее главных амбиций. Проходя путь от помощника модного парикмахера до ключевого визажиста в громких голливудских постановках, Мишель стала одним из самых разносторонних и инновационных талантов, работающих сегодня в индустрии. Обладатель многочисленных наград, Мишель завоевала две премии Британской киноакадемии «BAFTA» и шесть раз номинировалась на премию «Оскар» за лучший грим.
-Вы начали свою карьеру, работая в индустрии моды. Можете ли вы рассказать нам о том, как вы начинали?
-Меня вдохновило наблюдение за работой визажиста. Я эмигрировала в Монреаль из Дублина, потому что в тот момент в начале 1970-х годов Ирландия находилась в ужасной рецессии, и работы не было, поэтому я подумала, что должна сделать что-то большее и посмотреть, что может принести мне жизнь. Я работала с подругой, помогая ей устроить показ мод, и понятия не имела, что макияж-это карьера. Затем приходит этот визажист, и это было что-то вроде лампочки, сработавшей в моей голове-я был как «о, Боже мой, на самом деле это работа, которую вы можете сделать». Я всегда была артистичной и любила идею быть художником, но мой отец всегда говорил делать что-то практичное, потому что на этом нельзя заработать. С другой стороны, меня всегда завораживали девушки с обложки в журналах, и я задавалась вопросом, как они преобразились, потому что я не видела тех девушек на улице. Я встретил парня по имени Джокули Пельтье, и он рассказал мне о курсе, который вы могли пройти, который был очень коротким-шестинедельным курсом по три вечера в неделю. За это время я нашла свою миссию, свою страсть, я ее съела, и она мне понравилась.
-Итак, с этого началась ваша карьера в индустрии грима, как вы продвинулись с тех первых дней до того, чтобы стать визажистом для кино?
-Я нашла работу в компании Revlon в качестве демонстратора в универмагах. За это время я сделала тонны лиц и быстро научилась делать очень хороший косметический макияж. Затем я обратилась в очень маленький бутик макияжа под названием Electa and Corrado, в то время это было ключевое место для макияжа, и я работала с ними три года в их бутике. Мы не только продавали макияж, но и встречались, делали макияж и давали им свои диаграммы лиц. Это было начало того, что сегодня нормально, но тогда оно было очень авангардным. Они отправили меня на фотосессии, и я сделала много модных разворотов, обложек для журналов и множество показов мод в Нью-Йорке и Торонто. С Electa and Corrado я действительно узнала много о макияже, но именно в этом процессе я поняла, что все еще не знаю всего; макияж со спецэффектами, как делать искусственные носы, работа с персонажами и старение. Они были строго модными, поэтому я узнала о другом визажисте из Монреаля по имени Микки Гамильтон, который делал грим со спецэффектами; она была старожилом и одной из немногих, кто это делал. Я позвонила ей и показала свою работу, и она сказала, что я могу работать с ней бесплатно, что является типичным распорядком дня, поэтому я согласилась и буквально спала на полу ее дома на пенопластовом матрасе и в спальном мешке. Она взяла меня к себе, и я работала с ней над тремя фильмами, я узнал много нового о кинобизнесе и о том, как он работает, и я узнал много спецэффектов макияжа с ней.
-Так было ли это сознательным решением перейти в кино?
-Это действительно нет. Вы двигались между кино и модой, все было одно и разделения не было. Это было справедливое осознанное решение узнать больше, вот и все. В то время Монреаль был одним из мест, где голливудские фильмы могли получить действительно отличные налоговые льготы для создания своих фильмов. Появилось много фильмов ужасов, но проблема заключалась в том, что у них действительно не было съемочной группы, которая могла бы снять некоторые из этих фильмов…так что я пришлась кстати. У меня было достаточно опыта, чтобы подать заявку, но я выполняла работу, которая была намного выше того, что было нормально на тот момент в моей карьере, но на самом деле больше некому было это делать. Итак, сидя на основной работе, я училась на киноработе и буквально начала накапливать работу над множеством фильмов, и это положило начало моей карьере в кино. -И что бы вы сказали, это был ваш первый большой прорыв?
-Одним из первых фильмов, которые я сняла самостоятельно, был «Поезд ужасов», фильм ужасов режиссера Роджера Споттисвуда с Джеми Ли Кертис в главной роли, затем я работала в фильмах «Плохие сны» и «Часы посещения больных». По сути, все это были слэшерные фильмы, но я научилась думать нестандартно, потому что в тот момент никто на самом деле не знал, как делать кровь. У нас были разные рецепты и визажисты, такие как Стефан Дюпюи, Гордон Смит и я делились идеями и учились друг у друга. -Было ли это очень захватывающее время для работы в макияже?
-Это было совершенно захватывающе, но мы были в пузыре. Я думала, что в Голливуде все занимаются этим и многим другим, но в то время я была фактически одной из немногих женщин, работавших над этим. Я была в одном поле и понятия не имела, что делает остальной мир, а затем последовал фильм «В поисках огня», где я стала главой отдела вместе с Сарой Монзани и получила свой первый «Оскар».
-Как это изменило вашу жизнь?
-Самое смешное в «Оскаре»-говорят, это поцелуй смерти. Это меняет вашу жизнь в двух отношениях; во-первых, все думают, что теперь ты слишком велик для своих ботинок, и ты не захочешь работать над их маленькими фильмами-так что эти люди больше тебе не звонят; а более крупные фильмы думают, что ты забронирован. В результате после него наступила странная тишина. Потом мне стали много звонить, и через несколько лет я подумала, что мне следует спуститься и встретиться со зверем в Голливуде. В Канаде я была большой рыбой в маленьком пруду, но как бы я выжила в Голливуде? Я спустилась, и мне как бы пришлось снова заводиться. Я начала работать над фильмами, не относящимися к профсоюзу, и, наконец, я попала в профсоюз и постепенно начала снимать действительно хорошие фильмы. У меня есть «Дракула», который принес мне еще один «Оскар», который, по моему мнению, был хорош, потому что первый, как вы думаете, может быть, это была случайностью? Затем я начала получать и другие номинации за «Клетку», «Сирано де Бержерак» и «Остин Пауэрс».
-Такое признание наградами очень много значит для визажистов?
-О, это так, абсолютно. Всегда палка о двух концах, когда ты выигрываешь что-то подобное. Прежде всего, вы должны признать, что вы никогда ничего не выигрываете самостоятельно, особенно в кино, потому что это такие командные усилия и вы полагаетесь на свою команду так же, как и на себя. Вы должны сказать, что есть много работы, хотя вы ее разработали или контролировали, а также сделали главных героев, остальная часть команды по макияжу и прическам также имела к этому большое отношение. Никогда нельзя думать, что это только ты, потому что тогда твое эго полностью вышло из-под контроля. Это здорово и это хорошее чувство, но вы должны держать его пропорционально всему остальному. -Да, и потом всегда после этого следующая работа?
-Это также поднимает планку, потому что за вами наблюдают, и все, что вы делаете, должно быть потрясающим-существует большое давление.
-Возвращаясь к своим первым дням, помимо 6-недельного обучения, проходили ли вы какое-либо другое формальное обучение?
-Нет, это было буквально все обучение на рабочем месте. Школы грима не было, но нас было несколько человек, вроде как Крысиная стая: Гордон Смит, Стефан Депюи, Джон Кальоне, Кевин Хейни. Но опять же, это были только я и ребята. Мы просто делились идеями, чтобы между нами был дух товарищества.
-Ваш опыт работы в моде дал вам преимущество в создании косметического макияжа в фильмах?
-О, это да. Я всегда говорю визажистам, что если вы хотите быть хорошими, сначала отточите косметический макияж. Это основа для всего. Вы узнаете, как смешивать тонкости цвета и что работает на лице. Тогда, когда ты делаешь характерную работу, ты не тяжеловесен. Я обнаружила, что когда художники приходят со спецэффектов и возвращаются к красоте, иногда они слишком тяжеловесны и наносят слишком много краски. Слишком тяжелый грим. Пусть скульптура и протезы хороши, но в живописи у них нет изящества. Я занялась масляной живописью и в первую очередь занимаюсь рожицей, просто чтобы продолжить совершенствование искусства нанесения. Это исследование на всю жизнь и страсть на всю жизнь.
-Как думаете, сделали бы такую же карьеру, если бы остались в Ирландии?
-Нет, потому что в то время я даже не была близок к кино, гриму или моде. Это было не в моем поле зрения, потому что его просто не было на самом деле. Фильм намного превосходит все, о чем я знала. Я изучала языки, французский и испанский, и надеялся работать с этими навыками. Переезд в Монреаль открыл двери.
-Порекомендуете ли вы визажистам переехать за границу, чтобы продолжить карьеру?
-Многие из них пишут мне по электронной почте, смотрят на мой сайт и говорят «стоит ли мне приезжать в Голливуд?» но из-за визовой ситуации здесь так сложно найти работу. Другое дело, что это помогло и испортило бизнес, это то, что слишком много школ визажа выкачивают обнадеживающих и думающих, что все они станут огромными звездами художников. Проблема в том, что им всем просто не хватает работы. Даже в Ирландии, я думаю, есть пять школ макияжа, и когда я уехала, я не думаю, что кто-то вообще знал, что такое макияж. Хорошо и плохо, как это делают единицы. Я не жалуюсь на школы, потому что мне хотелось бы, чтобы была школа, в которую я могла бы пойти, потому что это было бы проще, но с другой стороны я узнала много инновационных идей и техник, которых у меня не было бы в школе. Когда мы начинали, мы, по сути, прокладывали тропы. Сначала мы наносили пену laytex, а затем все начали делать желатин, и теперь дело в силиконе. До этого люди использовали шпаклевку, воск и бумагу для изготовления вещей! Кинобизнес в Ирландии действительно стал огромным. Это потрясающе, и я бы с удовольствием вернулась, чтобы еще поработать там, так как есть невероятные режиссеры, актеры и большой талант. Когда я начинала, они снимали фильмы, но ничего по сравнению с тем, что есть сегодня.
-Считаете ли вы, что люди должны ходить в учебные заведения или пытаться учиться на рабочем месте?
-На данный момент я чувствую, что вам нужно пойти в учебные заведения. Конкуренция слишком жесткая, и профсоюзы этого требуют. Трудно работать над профсоюзным фильмом, если за плечами не будет опыта работы и ни один визажист не возьмет вас на работу, если у вас нет какой-то предыдущей работы. Вам придется пройти обучение, тогда как в прежние времена, если бы вы могли рисовать, мы бы взяли вас на работу. Все так изменилось и это хорошо и плохо.
-Что касается вашей собственной карьеры, какие визажисты оказали на вас наибольшее влияние?
-О боже мой! Джек Пирс, Рэй Харрихаузен, он аниматор, Дик Смит, Джон Чамберс. Они также прокладывали пути и делали невероятные макияжи, которые им приходилось изобретать. Они были классикой в Голливуде. Джек Пирс исполнил Франкенштейна, мумию, горбуна из Нотр-Дама, и все они были гримерами, которых никто никогда раньше не видел, поэтому стали полной классикой. Все они изобрели именно так, как я это делала, когда делала свою работу, поэтому они определенно были очень вдохновляющими.
-Недавно вы работали консультантом по макияжу в анимационном фильме «Дом монстров», как вы думаете, поле компьютерной графики угрожает визажисту?
-В каком-то смысле это так, потому что это отняло у нас большую часть работы. Для некоторых монстров, которых вы бы увидели в «Пиратах Карибского моря», это все анимация. Такие фильмы, как «Индиана Джонс», «Халк», «Терминатор», «Железный человек»-все они используют CGI-персонажей, но с другой стороны мы все еще делаем много творческой работы, которая захватывает. Я только что закончила фильм, который выходит этим летом, под названием «Тропический гром». Я сделала этот действительно забавный макияж Тому Крузу, где вы увидите его таким, каким никогда раньше его не видели. Это был настоящий вызов с точки зрения макияжа. Столько волос пришлось положить на кусочки вручную. Это была действительно сложная работа, и компьютеры не могли ее выполнить, поэтому я думаю, что проблемы будут продолжаться по мере изменения отрасли. Я бы подвела итог так: компьютерная графика и макияж часто работают рука об руку, мы можем что-то начать, а компьютерная графика пойдет дальше-это интересно, мы пересекаемся. Кроме того, я только что закончила месячную работу с Майком Майерсом, и мы сделали несколько забавных, причудливых макияжей для церемонии вручения наград MTV Awards, он сыграл Кристен, женщину из Craft Service, с большой грудью, просто очень забавные вещи. С Майком постоянно приходится выполнять сложную и увлекательную работу, а также приносить массу удовольствия.
-Является ли частью вашей работы построение доверительных рабочих отношений с такими актерами, как Майк Майерс и Том Круз, с которыми вы работали довольно много раз?
-Абсолютно, в конце концов, вы явно на это полагаетесь. Как только кому-то доверят и понравится твоя работа, они будут звонить тебе снова и снова. Так увлекательно работать с людьми, они очень вдохновляют и владеют тем, что делают, и увлекательно сидеть сложа руки и наблюдать за ними.
-Какие, по-вашему, у вас есть качества, которые помогают вам работать с этими парнями?
-Я думаю, что работая с ними, вы действительно должны помочь им стать тем персонажем, которым они должны быть, не вмешиваясь дальше и не выпячивая свою работу. Другими словами, то, что я делаю, должно помочь им выглядеть персонажем или быть тем персонажем, которым они хотят быть. Мы не можем больше никого из нас пустить, все.
-Готовясь к кино, вы беседуете с актерами или это ваше видение?
-Это сочетание того и другого. Когда Том Круз и Бен Стиллер пришли ко мне на «Тропический гром», у них было видение того, чего они хотят. Затем я провела исследование и вернулась с предложениями. Постепенно мы отказались от этого, пока, наконец, у нас не появилось три фотографии в Photoshop того, что мы хотели сделать. Итак, мы протестировали эти образы, а затем мы использовали смесь двух образов. Всегда каждый раз по-разному. Иногда Майк Майерс скажет «это именно то, что я хочу» и затем он скажет «ну это моя идея, а что вы можете придумать?». Я нахожу работу с Тарсемом Сингхом, режиссером «Клетки», он замечательный режиссер и всегда подталкивал меня дальше. Точно так же Стивен Спилберг и Фрэнсис Форд Коппола, Нил Джордан, Джим Шеридан и Терри Гиллиам. Независимо от того, что вы придумали, они всегда толкали вас к большим высотам-заставляя вас прыгать дальше, чем вы сами чувствовали, до которых вы никогда не сможете добраться.  Том Круз, Сюзан Сарандон, Камерон Диас, Пенелопа Крус, Джессика Бил и Майк Майерс, и это лишь некоторые из них, тоже такие. Они делают тебя лучше, чем ты есть.
-Поскольку режиссеры и актеры просят вас пойти еще дальше, является ли это для вас большим испытанием?
-Абсолютно, это похоже на то, что вы спортсмен, и вы говорите «Я могу прыгнуть на шесть футов», и они говорят «да, но можете ли вы прыгнуть на семь?» а потом вы идете «Хорошо, я дам ему ход». Каким-то образом с их помощью и их советами вы успеваете, делаете это, приземляетесь на землю! Когда вы, наконец, увидите изображение вашей готовой работы, персонажа и тест на макияж на экране-вы думаете, что это сработает. Затем вам придется составить карту всего этого и думать о каждом дне, чтобы он продолжался быстро, потому что нет смысла создавать макияж, нанесение которого занимает четыре часа. Том Круз всегда хочет, чтобы все было меньше часа. Независимо от того, какой макияж я ему делаю, это должно быть менее часа-он почти приходит с секундомером! На макияже «Тропического грома» мы предварительно все расписали и сделали. Я работала с тремя людьми, и мы просто нажали на него.
-Что является самым сложным аспектом вашей работы?
-Самое сложное для меня-время. Вначале, когда я была молода, я с радостью выпрыгивала из постели в 4 утра, но я скажу вам сейчас, когда в 4 утра сработает будильник, я стону! Часы действительно пугающие, и я всегда говорю многим молодым женщинам, особенно тем, кто звонит мне и говорит «о, я хочу работать в кино», что если вы собираетесь жениться и иметь детей, даже не учитывайте это. Вы не можете сделать эти два дела хорошо. Если вы не хотите, чтобы другие люди воспитывали ваших детей, вы просто не можете сделать и то, и другое. Занимайтесь модой, рекламой или чем-то еще, потому что в кино часы ужасны, но вам нужно работать в эти часы, чтобы сохранить работу.
-Можете ли вы описать свой обычный рабочий день?
-Вы встанете около 5 утра-трейлер подготовлен накануне вечером, и вы все изложите. Затем начинали приходить актеры, и вы начинали визаж-делая от одного до трех или четырех гримов. Потом вы шли на съемочную площадку, где начиналась репетиция, они настраивали кадр и начинали снимать. Все это время я наблюдала за актерами на съемочной площадке, и мы готовили других актеров к следующей сцене. Я не только наблюдаю за актерами на съемочной площадке, но и веду много постоянных дел со сценами, которые происходят позже в тот же день, а затем готовятся к следующему дню. Это никогда не заканчивается, заказ продуктов, вещей, вы должны следить за съемочной группой и его часами, а также за бюджетом.
-Любите ли вы работать над более крупными или меньшими проектами?
-Размер не имеет значения, потому что я просто соберу то, что мне нужно. Для меня это творческий вызов, который заставляет меня идти вперед. Мне нравилось работать в таких фильмах, как «Дракула», «Остин Пауэрс», «Клетка», «Сирано де Бержерак», «Миссия: невыполнима», «Ванильное небо», фильмах, которые имеют большой творческий вызов, потому что все дело в искусстве макияжа. Я люблю одинаково составлять актрис и актеров либо по гриму персонажей, либо по красоте. И то, и другое может быть одинаково сложным, и мне очень нравится творческий аспект.
-Какой лучший совет можно дать визажисту?
-Всегда думайте нестандартно и никогда не переставайте учиться. Никогда не думайте, что вы приехали и что вы все это знаете-за вами всегда кто-то подрезает вас по пятам новой техникой. Я никогда не смогу сидеть сложа руки и говорить «Я все это знаю, поэтому могу просто ходить», потому что каждый фильм, который я снимаю, я пробую что-то новое. Вам приходится постоянно смиряться от того факта, что вы всего лишь один из многих и вам нужно продолжать учиться.
-Какую технику вы используете больше всего в своей работе?
-Больше всего я научился использованию цвета, формы и тому, как это вписать в искусство. Техника, которой я научилась с масляной живописью-та наземная работа всегда стояла у меня.
-В вашей команде какие качества вы ищете в своем экипаже?
-Обычно меня нанимают, чтобы создать внешний вид всех персонажей для некоторых очень сложных фильмов, поэтому, конечно, мне нужен талантливый человек, но мне также нужен кто-то, кто сможет работать в моей палитре стиля и зоне. Я также ищу кого-то, кто может принимать заказы и следовать указаниям. Я не отношусь к этому жестко, но создаю вполне определенный стиль и внешний вид фильма, и я хочу, чтобы это последовало. Техника визажиста критически важна для исполнения сути и направления дизайна. Я поощряю участие моей команды, поскольку они также креативны и иногда придумывают очень творческие способы что-то сделать. Я слежу за тем, чтобы каждый чувствовал себя жизненно важным для своей работы и фильма.
-Вы проводите большое количество исследований, прежде чем создавать макияж?
-Иногда у меня сразу возникает идея, а иногда я буду делать огромное количество исследований. Я не обязательно хожу в старые фильмы, потому что это было сделано раньше. Я обычно хожу в искусство и другие области зрения для своего вдохновения.  Если бы это был фильм о наркотиках, я могла бы зайти на сайт наркоманов; или если бы это была тайна убийства, я могла бы обратиться к полицейским файлам или фотографиям вскрытия. Я иду к реальным вещам, ищу искусство. Я нахожу вдохновение повсюду в животных, жуках, растениях.
-Вы бы их сфотографировали или набросали?
-И то, и другое, если я увижу что-то на своем пути в своей жизни, я вырву вещи из журналов или сфотографирую их, чтобы сохранить файл вещей, к которым я буду постоянно возвращаться. Что-то, что, по моему мнению, текстура этой заготовки была идеальной, или эти два цвета хорошо сочетались друг с другом.
-Над чем вы сейчас работаете?
-Я работаю с актерами и актрисами над рекламными съемками, некоторыми модными съемками и, конечно же, рисованием. Я также разрабатываю очень специализированную линейку инструментов для макияжа, так что я достаточно занята!
-У вас есть какие-то цели или какие-то режиссеры, с которыми вы хотели бы работать?
-С удовольствием снова поработаю с ирландскими режиссерами. Я раньше работала с Нилом Джорданом, Терри Джорджем и Джимом Шериданом и это прекрасные воспоминания. Я очень хочу вернуться к своим корням и снова работать в Ирландии. Я приехала сюда только как сегвей в своей карьере, чтобы усовершенствовать то, что делаю. Кинобизнес в Ирландии сейчас настолько хорош, что мне бы очень хотелось вернуться домой, чтобы ночевать.

Выборочная фильмография:

«Суперинтендант» (2017)
«Маршалл» (2017)
«Забвение» (2013)
«Рок на века» (2012)
«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)
«Там обитают драконы»» (2011)
«Рыцарь дня» (2010)
«Солдаты неудачи» (2008)
«Миссия: Невыполнима 3» (2006)
«Элизабеттаун» (2005)
«Остин Пауэрс: Голдмембер» (2002)
«Особое мнение» (2002)
«Ванильное небо» (2001)
«Клетка» (2000)
«По кусочкам» (2000)
«Дочь генерала» (1999)
«Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999)
«Глория» (1999)
«Тонкая красная линия» (1998)
«Лучше не бывает» (1997)
«Джерри Магуайер» (1996)
«Молл Фландерс» (1996)
«Интервью с вампиром» (1994)
«Цвет ночи» (1994)
«Дракула» (1992)
«Для парней» (1991)
«Перемена личности» (1991)
«Сирано де Бержерак» (1990)
«Вьетнам, Техас» (1990)
«Отчим 2» (1989)
«Полицейская академия 6: Город в осаде» (1989)
«В неглубокой могиле» (1988)
«Плохие сны» (1988)
«Огонь на поражение» (1988)
«Аллан Куотермейн и потерянный город золота» (1986)
«Запрограммирован на убийство» (1986)
«Клан Пещерного Медведя» (1986)
«Ледяной человек» (1984)
«Битва за огонь» (1981)