«АМЕРИКАНЕЦ В ПАРИЖЕ»
(An American in Paris)

Бывший солдат Джерри Маллиган пытается стать художником в послевоенном Париже. Его друг Эдам Кук играет на пианино в кафе и постоянно едко критикует Джерри. Однако другой его друг, Анри Борел, популярный певец кабаре, обнадеживает и верит в него. Анри сообщает своему другу, что собирается жениться на красивой и юной танцовщице, которую спас от нацистов во время войны. Джерри тем временем находит богатую покровительницу Майло Робертс, которая покупает его картины и рекомендует их своим друзьям. Наслаждаясь успехом, Джерри заходит в ночной клуб и знакомится с Лизой. Он моментально влюбляется, и после некоторого сопротивления она соглашается на свидания, но позже неожиданно сообщает, что помолвлена с Анри. И Джерри, и Лиза поступают благородно, решив более не встречаться…
Лесли Карон страдала от недоедания во время Второй мировой войны и не привыкла к напряженному графику съемок. Из-за быстрой утомляемости она могла работать только через день, что раздражало Джина Келли. Оскар Левант, скорее пианист, чем актер, согласился на участие в фильме, потому что дружил с Джорджем Гершвином. По словам Леванта, актерам и съемочной группе не нравился Джин Келли из-за его высокомерного отношения и язвительных замечаний. Хотя Винсент Минелли указан как единственный режиссер, он иногда был занят разводом с Джуди Гарланд и другими режиссерскими проектами, из-за чего обязанности режиссера брал на себя Джин Келли, к большому неудовольствию актеров и съемочной группы. Джин Келли открыл для себя Лесли Карон во время отпуска в Париже, где увидел ее выступление в балете Ролана Пети «Балет Елисейских полей». Однако, как и в случае с его отношениями с Дебби Рейнольдс и Сид Чарисс, отношения между Келли и Карон испортились из-за его неустанной критики и жестоких оскорблений на съемочной площадке. Ссылаясь на грубое поведение Келли по отношению к актерам и съемочной группе на протяжении нескольких фильмов, MGM расторгла с ним контракт в 1957 году. Сцена сна Оскара Леванта-это дань уважения Бастеру Китону. В начальной сцене фильма «Театр» (1921) Китон сыграл все роли: дирижера, рабочего сцены, каждого члена оркестра, всех девяти актеров на сцене и каждого зрителя. Когда Лесли Карон получила свою первую крупную роль, она не говорила по-английски. Из-за того, что ее мать была американкой, она имела лишь смутное представление о языке, но свободно им не владела. К счастью, роль была недолгой и состояла в основном из танцев, навыком, которым Карон владела очень хорошо. Несмотря на возражения Джина Келли, который хотел снимать фильм в Париже, съемки проходили на студии MGM в Калифорнии на 44-ти специально построенных декорациях. Сообщается, что студии было сложно организовать поездки или найти подходящие места для съемок. Два кадра в фильме сняты в Париже, но Келли в них не участвует. Балетную сцену чуть не вырезали из-за задержек в съемках. Глава студии MGM Дор Шари поддержал Артура Фрида, Винсента Миннелли и Джина Келли, не выпуская фильм в прокат, поскольку считал, что без этой сцены картина потерпит неудачу. Изначально Артур Фрид хотел приобрести права только на песню Джорджа Гершвина «Американец в Париже», но Айра Гершвин заявил, что продаст их только при условии, что если в мюзикле будет использована эта песня, то в качестве остальных песен будут использоваться только произведения Гершвина. Студия одела Лесли Карон в те же костюмы, что и Элизабет Тейлор в фильме «Отец невесты» (1950). Из всех мюзиклов это любимый фильм Джина Келли. Жорж Гетари был на два года моложе Джина Келли, поэтому ему добавили седину, чтобы он выглядел старше. По словам Лесли Карон, ее вступительная танцевальная сцена, включавшая соблазнительный танец со стулом, была сочтена некоторыми цензорами слишком откровенной. Джин Келли выступил режиссером коротких фантазийных танцевальных сцен, показанных в начале фильма. Джин Келли предложил Лесли Карон на главную женскую роль, потому что считал, что фильму нужна «настоящая» французская девушка в роли Лизы, а не просто американская актриса, притворяющаяся таковой. Несмотря на то, что Келли предложил ее на главную роль, отношения между Келли и Карон испортились из-за частой критики Келли и его неустанного стремления к совершенству на съемочной площадке. Лесли Карон никогда не видела фильмов с Джином Келли и толком не знала, кто он такой, когда приехала в Париж на кинопробы. Алан Джей Лернер начал писать сценарий в декабре 1949 года и закончил его за 12 часов в марте 1950 года, в ночь перед своей свадьбой. Джин Келли выступил режиссером всей сцены «Embraceable You». Кинодебют Лесли Карон. Роль Адама Кука, помощника Джерри, была написана специально для Оскара Леванта, близкого друга Артура Фрида и Винсента Миннелли. Ирен Шарафф разработала стиль для каждой из декораций балетных сцен, отражающий творчество различных французских художников-импрессионистов: Рауля Дюфи (площадь Согласия), Эдуарда Мане (цветочный рынок), Мориса Утрилло (парижская улица), Анри Руссо (ярмарка), Винсента ван Гога (площадь Оперы) и Анри де Тулуз-Лотрека (Мулен Руж). На создание фонов ушло шесть недель, в работе без перерыва участвовали 30 художников. Режиссер Винсент Минелли первоначально рассматривал Мориса Шевалье на роль Анри Бауреля, но Шевалье много лет не появлялся в Америке из-за вопросов, связанных с его политическими взглядами во время Второй мировой войны. Кроме того, Шевалье не был заинтересован во второстепенной роли своего возраста. Что касается роли Майло Робертса, Миннелли склонялся к Селесте Холм, когда ему предложили рассмотреть кандидатуру актрисы по контракту Нины Фош. Миннелли остался доволен пробами Фош, и она получила роль. В свои 38 лет Джин Келли был на 19 лет старше своей коллеги по фильму Лесли Карон. Сцена, в которой Джин Келли танцует и поет «I've Got a Crush on You» в пижаме, была снята, но не вошла в окончательную версию фильма из-за цензурных ограничений. Келли создал похожий номер с песней «All I Do Is Dream of You» для своего следующего музыкального фильма «Поющие под дождем» (1952), и он также был вырезан из фильма. Во время съемок Нина Фош заболела ветрянкой. Она вернулась к работе, как только смогла, но в результате целой команде гримеров пришлось работать, чтобы замаскировать ее шрамы от ветрянки. По словам Фош, Джин Келли высмеивал ее шрамы от ветрянки в тот момент, когда она чувствовала себя наиболее эмоционально уязвимой. Когда этот фильм получил «Оскар» за лучший фильм, студия MGM была удивлена. В результате студия разместила полностраничную рекламу в отраслевом издании Variety, где их талисман, лев Лео, выглядел расстроенным и смущенно признавал: «Честно говоря, я просто сидел на солнце, ожидая трамвай»-отсылка к более вероятным победителям в номинации «Лучший фильм»: «Место под солнцем» (1951) и «Трамвай Желание» (1951). Художник по костюмам Ирен Шарафф использовала 25 различных оттенков желтого для фрагмента балета Тулуз-Лотрека в финальном номере. После того как Артур Фрид и Айра Гершвин достигли соглашения во время своей еженедельной игры в бильярд, права на экранизацию произведения Джорджа Гершвина «Американец в Париже-симфоническая поэма для оркестра» были приобретены за 160 тысяч долларов, а Айра получил 56 тысяч долларов в качестве консультанта за написание необходимых новых текстов для использованных в фильме песен. Продюсер Артур Фрид хотел, чтобы в этом фильме снялась Мардж Чемпион, но в то время Чемпион не хотела расставаться со своим мужем Гоуэром Чемпионом, поэтому она убедила Фрида взять на эту роль француженку. Джин Келли показал руководителям MGM фильм «Красные башмачки» (1948), чтобы убедить их поддержать создание танцевального фильма. 18-минутный балет указан в титрах фильма отдельно (и представляем балет «Американец в Париже»). В этом проекте Артур Фрид увидел возможность объединить два своих любимых направления-музыку Джорджа Гершвина и французский импрессионизм. 44 декорации, изображающие Париж, были созданы художником-постановщиком Престоном Эймсом в Голливуде, который сам учился во французской столице и хорошо знал город. Однако, увидев их, Джин Келли все же счел, что декорации выглядят как неубедительные съемочные павильоны. В части балета, посвященной Тулуз-Лотреку, показаны многие из самых известных персонажей Лотрека. Это были известные актеры, писатели и артисты того времени, в том числе Иветт Гильбер, Жан Авриль, Оскар Уайльд и артистка, известная как Ла Гулу. Идея снять фильм пришла к Артуру Фриду, когда он посетил постановку в Голливудском боуле, посвященную музыке Джорджа Гершвина эпохи джаза. Особенно его вдохновила композиция «Американец в Париже», которую Гершвин написал в 1928 году. В течение следующих трех лет Фрид обсуждал свои идеи с Винсентом Миннелли, Джином Келли, Джонни Грином и Аланом Джеем Лернером. Для оператора Джона Алтона это был первый цветной фильм, к тому моменту он уже зарекомендовал себя как мастер черно-белых нуарных работ. Песня «I'll Build a Stairway to Paradise»-единственная в фильме, представленная как мюзикл; остальные органично вписаны в действие. В этом эпизоде Жорж Гетари поднимается по лестнице, украшенной танцовщицами, исполняя эту песню. Джин Келли позже сказал, что, вероятно, самым сложным в фильме было научить Гетари подниматься по ступеням во время выступления, не спотыкаясь. Еще одним фактором, осложнявшим съемку этой сцены, была интенсивность студийного освещения, которое оказалось слишком сильным для нескольких танцовщиц, которые потеряли сознание. На роль в фильме рассматривался Фред Астер, но, поскольку фильм был тяготеет к балету, Джин Келли был более очевидным выбором. После 1 ноября 1950 года производство было приостановлено, и в этот момент Джин Келли начал репетировать балетную хореографию. К тому времени, когда производство этой заключительной сцены возобновилось 6 декабря, Винсент Минелли закончил режиссуру другого фильма-«Маленькая прибыль отца» (1951). В книге «Лесли Карон: Неохотная звезда» (2016) Карон рассказывает, что танцы дались ей особенно тяжело, так как полы в студии были бетонными, а не пружинящими, как она привыкла. Кроме того, яркая краска на полу делала поверхности скользкими. Первый фильм, получивший премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм» и премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм-мюзикл или комедия». Покупательницу в парфюмерном магазине Чарльза Хоутри, которая говорит, что ее муж «очень придирчив к моему запаху», сыграла Мэдж Блейк, наиболее известная по роли часто нерешительной тети Харриет Купер в более чем 60 эпизодах намеренно китчевого сериала «Бэтмен» (1966). Режиссер этого фильма Винсент Минелли, сценарист Алан Джей Лернер и актриса Лесли Карон семь лет спустя снова сотрудничали над другим мюзиклом MGM, который также получил премию «Оскар» за лучший фильм, «Жижи» (1958), за который Миннелли получил премию как лучший режиссер, а Лернер-за лучший сценарий. В эпизоде-сновидении Оскара Леванта исполняется третья часть, Allegro Agitato, из фортепианного концерта Джорджа Гершвина фа мажор. Эта часть также является самой короткой в концерте. На двухдисковом специальном издании DVD, выпущенном в 2008 году компанией Warner Home Video, в качестве бонуса восстановлена одна музыкальная сцена: Жорж Гетари в сопровождении Оскара Леванта на фортепиано исполняет песню «Love Walked In» для Лесли Карон в кафе. Дополнительные аудиоматериалы включают в себя исполнение Джином Келли песни «I've Got a Crush on You», а также две версии песни «But Not for Me»: вокал Жоржа Гетари и фортепианное соло Оскара Леванта. Это всего лишь второй цветной фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм, через двенадцать лет после первого, «Унесенные ветром» (1939). В период с 1927 по 1961 год награду получили только семь цветных фильмов (кроме двух вышеупомянутых): «Величайшее шоу мира» (1952), «Вокруг света за 80 дней» (1956), «Мост через реку Квай» (1957), «Жижи» (1958) и «Бен-Гур» (1959). После «Квартиры» (1960) только два черно-белых фильма получили награду за лучший фильм: «Список Шиндлера» (1993) и «Артист» (2011). Джордж Гершвин написал свою оркестровую пьесу «Американец в Париже», вдохновленную джазом, во время своего визита в город в 1920-х годах, в бурный период, известный, как эпоха джаза. В интервью Гершвин заявлял, что произведение должно было воплотить гедонизм и веселость 1920-х годов, которые французы называли «безумными годами». Однако для фильма 1951 года сценарист Алан Джей Лернер перенес действие в культурно консервативные 1940-е годы, более чем на двадцать лет позже. Несколько критиков посетовали на это изменение. Художник Джин Грант был нанят для создания картин, которые Джин Келли выставляет на улицах Парижа. Еще один старинный французский напиток, Byrrh, можно увидеть на пианино в кафе в начале фильма, когда герои обсуждают Штрауса. Byrrh-это аперитив из красного вина, состоящий из вина, хинина и мистели. Впервые созданный в 1866 году, он был популярным напитком на протяжении десятилетий и долгие годы имел легендарную репутацию целебного средства. Когда Джерри отправляется на Монмартр, чтобы разместить свои картины, он проходит мимо сидящего двойника Уинстона Черчилля, который рисует. Джерри удивленно смотрит на него и качает головой. Картина Черчилля недавно была продана более чем за одиннадцать миллионов долларов. Первый фильм, получивший премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», также удостоенный награды за лучший оригинальный сценарий. По состоянию на 2018 год, это также единственный полнометражный музыкальный фильм, получивший награду за лучший оригинальный сценарий в истории премии «Оскар». Оскар Левант и Джин Келли выросли в Питтсбурге. Келли выступал в университетском шоу в академической одежде в Питтсбургском университете, музыку к которому написал талантливый брат Оскара, музыкант Бенджамин, который впоследствии стал урологом. Это один из немногих фильмов, получивших премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», который не только не получил ни одной награды Академии за актерскую игру, но и не был номинирован ни на одну премию «Оскар» ни одним из актеров. Под зеркалом, где несколько персонажей проверяют свои профили в начале игры, написано слово Monsavon. Это настоящее название одного из первых простых мыл на молочной основе, выпущенного во Франции в 1925 году. Его можно найти и в 2023 году. Слово буквально означает «Мое мыло». Когда кульминационный балет из этого фильма был показан в программе «Вот это развлечение!» (1974), ведущий Фрэнк Синатра назвал его «величайшим музыкальным номером, когда-либо показанным в кино». Однако тогда он был показан лишь в укороченном виде, менее чем на десять минут. Первый фильм, получивший премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», который также был удостоен награды за лучшую музыку к музыкальному фильму. Критики возражали против того, чтобы сценарий Алана Джея Лернера получил премию «Оскар» за лучший сценарий. Однако сценарий Лернера примечателен своим подходом к сексуальным темам, обычно запрещенным цензором Джозефом Брином из Управления по контролю за производством фильмов. По сути, «Американец в Париже»-это история двух людей, состоящих в отношениях, которые не могут решиться на серьезные отношения из-за страха потерять финансовую стабильность. Сценарий Лернера успешно справляется с трудной задачей-передать эту ситуацию, не говоря о ней прямо. Лесли Карон, которой тогда было 17 лет и которая занималась танцами, была замечена на фотопробах и получила роль. Вариант знаменитой черно-белой рубашки с короткими рукавами и воротником, которую носил Джин Келли, продавался французским модным домом Pierre Cardin в 1970-е годы, в период расцвета дизайнерской спортивной одежды прет-а-порте. Идея о том, что бедствующий художник-мужчина находится, так сказать, на содержании у богатой пожилой покровительницы, в то время все еще считалась довольно рискованной. Удивительно, но цензоры закрыли на это глаза. Десять лет спустя в фильме «Завтрак у Тиффани» появится аналогичная пара-писатель и его пожилая кормилица-но с более откровенными сценами. Один из 11 американских мюзиклов, получивших награду за лучший фильм, наряду с каптинами «Бродвейская мелодия 1929-го года» (1929), «Великий Зигфилд» (1936), «Идти своим путем» (1944), «Жижи» (1958), «Вестсайдская история» (1961), «Моя прекрасная леди» (1964), «Звуки музыки» (1965), «Оливер!» (1968), «Амадей» (1984) и «Чикаго» (2002). Вид лопасти ветряной мельницы перед финальным балетом указывает на то, что вечеринка проходила в знаменитом парижском ночном клубе «Мулен Руж» или неподалеку от него. Фильм был назван журналом Premiere одним из «20 самых переоцененных фильмов всех времен». Финальная сцена песни «I'll Build a Stairway to Paradise» получила отсылку в песнях Мэрилин Монро «Diamonds Are a Girl's Best Friend» и Мадонны «Material Girl». Когда Джерри пародирует знаменитого Бродягу Чарли Чаплина, французские дети восклицают: «Шарло!». Это географически точно, потому что во Франции Бродягу зовут «Шарло». Два года спустя Лесли Карон прошла по тому же мосту, что и Джин Келли, в другом фильме на французскую тематику, «Лили» (1953). Джерри Маллиган (Джин Келли) находит Лизу Бувье (Лесли Карон), работающую в парфюмерном магазине. Отец Лесли Карон, Клод Карон, был основателем компании Guermantes, занимавшейся производством парфюмерии ручной работы. Белые носки и черные туфли, которые носил Джин Келли в финальном балете, также можно было увидеть в танцевальных номерах Майкла Джексона. Балетная сцена обошлась в полмиллиона долларов, на репетиции ушло 6 месяцев, а на съемки-еще месяц. Единственный фильм, номинированный на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», который также был номинирован за лучший оригинальный сценарий. Это был единственный фильм, номинированный на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» в том году, который также был номинирован на премию за лучшую музыку к музыкальному фильму. Небольшой зеленый двухместный автомобиль с проволочными колесами, который несколько раз появляется на заднем плане-это MG PA, выпущенный компанией MG Car Company Limited в Оксфорде, Англия. Всего было произведено 1973 экземпляра в 1934-35 годах. Танцевальный номер вдоль Сены во время исполнения песни «Наша любовь навсегда» мог послужить источником вдохновения для сцены «Танцы в темноте» в мюзикле 1953 года «Музыкальный фургон». Возможно, выступление военного квартета танцоров, убедившее Джина Келли присоединиться к ним, является отсылкой к песне «Fancy Free» из фильма «On the Town» (1949). Роскошный зеленый автомобиль, на котором везут Майло Робертс (Нина Фош)-это Delage D8 120 Cabriolet 1939 года выпуска. Хотя Нина Фош играет хищную пожилую женщину, которая держит Джина Келли у себя дома, на самом деле она была более чем на десять лет моложе его. Оскар Левант и будущая бывшая жена Винсента Миннелли, Джуди Гарланд, были хорошими друзьями. В 1948 году они вместе выступали в радиошоу Эла Джолсена «Kraft Music Hall». В последние 20 минут и 25 секунд фильма ни слова не произносится. Кульминационная балетная сцена фильма была задумана лишь в середине съемок и во многом стала возможной из-за недоступности Нины Фош. Актриса отсутствовала на съемках три дня из-за ветрянки. Идея балета пришла к Алану Джею Лернеру, который и написал сценарий за эти три дня. Морис Шевалье утверждал, что отказался от роли, которую позже сыграл Жорж Гетари, потому что в конце фильма он не добился расположения девушки. Однако продюсеры заявили, что отказали ему из-за его коллаборационистской позиции во время Второй мировой войны. Фильм получил «Оскар» за лучшую операторскую работу, сценарий, художественное оформление, костюмы, музыку и как лучший фильм года, а номинировался за лучшую режиссуру и монтаж. Также фильм получил «Золотой глобус» как лучший фильм года, а номинировался за лучшую режиссуру и актера (Джин Келли). На Каннском кинофестивале картина номинировалась на Гран-при. В 1993 году картина была внесена на хранение в медиатеку при Конгрессе США как имеющая культурную ценность. Бюджет фильма составил 2, 7 миллионов долларов.